|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Ryan Goslings tur ud i rummet er en fortælling om videnskab og samarbejde. Her bliver det fremmede skildret som en ven, fremfor en fjende, hvilket oftest bliver fortalt i en stor Hollywood-produktion.

Kritikerne har taget særdeles godt imod blockbusteren, men har også peget på en film, der til tider forklarer og afrunder mere, end den behøver.

Project Hail Mary

Project Hail Mary begynder med en af science fiction-genrens klassiske katastrofer. Jorden står over for en eksistentiel trussel, og menneskeheden forsøger at finde en løsning, før det er for sent.

Ryland Grace, spillet af Ryan Gosling, vågner alene på et rumskib langt fra Jorden. Han har mistet hukommelsen og må gradvist rekonstruere både sin egen identitet og den mission, han er blevet sendt ud på.

Det står hurtigt klart, at hans opgave er knyttet til en global katastrofe, som også truer en fremmed civilisation.

På overfladen er det en film om rumfart, astrobiologi og menneskehedens overlevelse. Men filmens centrale relation opstår først, da Grace møder Rocky, et intelligent væsen fra en anden civilisation. Det er her, fortællingen får sin egentlige menneskelige dimension.

Den fremmede er ikke fjenden

Rocky og Grace har ingen fælles sprog, biologi eller kultur. De må derfor opbygge en kommunikation fra bunden.

Samtidig viser det sig, at de har et fælles mål: at finde en løsning på den trussel, der rammer begge deres verdener. Deres samarbejde bliver gradvist til et venskab.

Det adskiller Project Hail Mary fra mange tidligere science fiction-film om mødet med intelligent liv. Det ukendte fremstilles ikke primært som en trussel, der skal bekæmpes, men som noget, der skal forstås.

Filmens videnskabelige problemløsning bliver dermed tæt forbundet med dens fortælling om tillid. Grace og Rocky kommer kun videre, fordi de lærer at forstå hinandens verden.

Det er også her, filmen placerer sit mest tydelige tema. Overlevelse afhænger ikke kun af individuel intelligens, men af evnen til at dele viden og samarbejde.

Ryan Gosling bærer filmen

Kritikerne har gennemgående fremhævet Ryan Goslings præstation. Grace er både forsker, lærer og modvillig helt, og Gosling spiller ham med en blanding af humor, usikkerhed og handlekraft.

Det giver filmen et menneskeligt centrum i en fortælling, der ellers kunne være blevet meget teknisk.

Rocky er den anden afgørende brik. Forholdet mellem de to karakterer er filmens følelsesmæssige omdrejningspunkt, og flere anmeldelser har fremhævet netop blandingen af humor, videnskabelig problemløsning og venskab som en af filmens største styrker.

Associated Press beskrev filmen som en underholdende og følelsesmæssigt effektiv science fiction-film, mens Rotten Tomatoes’ samlede kritikerkonsensus fremhæver Goslings charme og filmens blanding af intelligens og underholdning.

En blockbuster med videnskaben i centrum

Project Hail Mary er samtidig en stor og dyr Hollywood-produktion. Budgettet ligger omkring 200 millioner dollar, og filmen er lavet til det store lærred med omfattende visuelle effekter og rumsekvenser.

Men filmens videnskab er ikke kun baggrund. Grace løser problemer gennem observationer, hypoteser og eksperimenter.

Det er en fortælleform, Andy Weir allerede gjorde central i romanen som filmen er bygget over, og filmatiseringen har bevaret denne grundidé, selv om en film naturligvis må forkorte og forenkle meget af bogens tekniske materiale.

Det er en af filmens klare styrker, men også en af dens begrænsninger. Hvor romanen kan bruge mange sider på at forklare et videnskabeligt problem, skal filmen gøre det visuelt og dramatisk.

Nogle af bogens detaljer er derfor reduceret eller ændret i filmatiseringen. Sammenligninger mellem bog og film peger blandt andet på ændringer i flere af Grace’ videnskabelige processer og i hans interaktion med Rocky.

Stor begejstring, men ikke uden forbehold

Den overordnede kritiske modtagelse har været meget stærk. Rotten Tomatoes ligger omkring 95 procent positive anmeldelser, mens Metacritic placerer filmen i kategorien “generally favorable”.

Det er især filmens underholdningsværdi, skuespil, visuelle side og forholdet mellem Grace og Rocky, der går igen blandt de positive anmeldelser.

Men filmen har også fået kritik. Den mest gennemgående indvending handler om længden og især filmens afslutning.

Project Hail Mary varer omkring to en halv time, og nogle kritikere mener, at filmen ville have stået stærkere med en mere koncentreret sidste akt.

RogerEbert.com pegede eksempelvis på, at filmen når et naturligt følelsesmæssigt klimaks, men derefter fortsætter gennem flere afsluttende sekvenser, som svækker noget af effekten.

Derudover har enkelte anmeldelser været kritiske over for filmens meget humoristiske tone. Kombinationen af alvorlig global katastrofe, teknisk science fiction og komedie fungerer for mange, men kan også opleves som en ujævn blanding.

Fra ensom forsker til lærer på en fremmed planet

Filmens afslutning giver historien en klar tematisk cirkel. Grace kommer ikke tilbage til Jorden. I stedet ender han på Rocky’s hjemplanet Erid, hvor han underviser unge Eridians. Det er væsentligt, fordi Grace selv er lærer.

I begyndelsen af filmen er undervisning det arbejde, han har valgt frem for at være en del af den større videnskabelige verden. I slutningen fortsætter han som lærer, men nu i en helt anden civilisation.

Filmen gør dermed hans endelige destination til mere end blot en konsekvens af missionen. Han har mistet muligheden for at vende hjem, men han har samtidig etableret et nyt fællesskab.

Hans relation til Rocky er afgørende for den udvikling. Grace vælger på et tidspunkt at risikere sin mulighed for at vende hjem for at hjælpe Rocky.

Det er filmens tydeligste eksempel på, at missionen ikke længere kun handler om menneskehedens overlevelse. Den handler også om værdien af det enkelte liv og den relation, der er opstået mellem de to.

Stratt repræsenterer den anden side af dilemmaet

Filmen opstiller også en interessant kontrast gennem Eva Stratt, som er spillet af tyske Sandra Hüller i hendes første rolle i Hollywood.

Stratt har ansvaret for den overordnede mission og træffer konsekvent beslutninger ud fra hensynet til menneskehedens overlevelse.

Hun er villig til at acceptere store personlige omkostninger, hvis det øger chancen for, at civilisationen overlever.

Grace repræsenterer i højere grad det individuelle perspektiv. Konflikten mellem de to handler derfor ikke bare om personlighed. Den handler om et klassisk etisk spørgsmål. Hvor meget må man ofre for at redde de mange?

Filmen giver ikke et enkelt svar. Stratts hårde beslutninger er en del af forklaringen på, at missionen overhovedet kan gennemføres, mens Graces forhold til Rocky viser, at et menneske ikke kun kan reduceres til sin nytte for et større formål.

En kunstnerisk og kommerciel succes

Med et produktionsbudget på omkring 200 millioner dollar har Project Hail Mary indtjent mere end 680 millioner dollar globalt i biograferne. Den blev samtidig Amazon MGM’s største biografåbning til dato.

Det er bemærkelsesværdigt, fordi filmen ikke bygger på en eksisterende superheltefranchise eller et etableret filmisk univers. Den er baseret på en populær roman, men den er ikke en del af en serie som Marvel, Star Wars eller DC.

Filmens kommercielle resultat betyder derfor også noget for den type science fiction, Hollywood vælger at investere i. Det er dog for tidligt at konkludere, at filmen alene vil ændre studiernes strategi.

Det, man kan konstatere, er, at Project Hail Mary har vist, at en stor, original science fiction-film kan kombinere et meget højt produktionsbudget med stærke anmeldelser og et stort internationalt publikum.

Efterskrift

Der er ikke noget oplagt behov for en direkte fortsættelse. Historien afsluttes, og Andy Weirs roman har heller ikke en fortsættelse.

Filmens vigtigste efterliv bliver derfor sandsynligvis ikke et nyt kapitel i Grace og Rocky’s historie, men dens placering blandt de store science fiction-film i 2020’erne.

Den har allerede vist, at en film kan være både teknisk ambitiøs, kommercielt succesfuld og bygget omkring en idé, der ikke kræver et eksisterende franchiseunivers.

Og den har gjort noget, der ikke er helt almindeligt i moderne mainstream-science fiction: Da den fortæller en historie om en global katastrofe uden at gøre menneskeheden kynisk.

Dens grundlæggende svar på en eksistentiel trussel er ikke magt eller militær styrke, men forskning, nysgerrighed og samarbejde.

I det større perspektiv er det derfor fristende at læse Project Hail Mary som mere end endnu en rumfilm. Da dens egentlige fortælling ikke er at mennesket møder en fremmed civilisation. Men, snarere at mennesket møder det fremmede og opdager, at forskellighed ikke behøver at føre til konflikt.

Grace og Rocky har næsten intet til fælles. Alligevel finder de et fælles problem, et fælles mål og til sidst et venskab. Det er ikke nødvendigvis en dyb eller ny idé. Men filmen gør den effektiv.

Og måske er det netop derfor, Project Hail Mary har fået så stærk en modtagelse: Da den kombinerer den klassiske Hollywood-blockbusters skala med en fortælling, der i sin kerne er langt mere enkel.

Man overlever ikke alene. Ikke som menneske. Og måske heller ikke som civilisation.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Fatherland

Pawlikowskis film om Thomas Mann, der i 1949, vender tilbage til et to-delt Tyskland.

Lær mere

Barbie

Livet i pink og hvidt kan også have en bagside erfarer Barbie i filmen af samme navn.

Lær mere

The Zone of Interest

Oscar-vindende film om livet i en nazi-familie som lever ved siden af kz-lejren i Auschwitz.

Lær mere

Indlægget Film: Project Hail Mary – Videnskabelig samvirke redder universet blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Der skulle gå otte år før, Paweł Pawlikowski, instruktøren af de prisbelønnede film Ida (2013) og Cold War (2018), igen kunne præsentere omverdenen for en ny film, Fatherland.

At der skulle gå så lang tid, var ikke planen for den britisk-polske filmskaber. Han måtte lide den torn at løbe ind i udfordringer med COVID-19 og det at skulle skaffe penge til The Island.

Samt den store skuespillerstrejke som satte ind to dage efter at optagelserne til filmen var gået i gang. Og derfor strandede.

Baggrunden for filmen

Desillusioneret over hans virke i filmbranchen satte det hans karriere lidt i bero. Indtil at et tysk filmselskab Nine Hours spurgte ham om han kunne være interesseret i at filmatisere en biografi af Colm Tóibín om den tyske nobelprisvindende forfatter Thomas Mann.

Pawlikowski, som ikke havde lyst til at lave en biografisk film eller en dokumentar, læste dog bogen. I den var der et kapitel som han kunne have lyst til at dramatisere.

Den handlede om da Thomas Mann vendte tilbage til Tyskland. Et land som nu var delt i to, i 1949, efter at havde forladt landet i 1933.

Ønsket om at skabe et drama

For at komme til sagens kerne, skar han en masse byer væk som Mann besøgte i Europa. For at kumme fousere på en i Forbundsrepublikken Tyskland og i DDR.

Ligesom han af dramatiske årsager undlod at bruge konen Katia, da hun ikke var lige så dramatisk interessant som datteren Erika. Der på denne måde fungerer som filmens hovedkarakter i rollen som den støttende chauffør på rejsen imellem de to tysklande.

Han valgte samtidig med at få Manns søn Klaus integreret i filmen, selvom denne havde begået selvmord 2-3 måneder forinden rejsen mellem de to Goethebyer. Frankfurt, hvor han blev født, og Weimar, hvor han levede størstedelen af sit liv.

Karakternes tilblivelse

Historierne i filmen om Richard Wagners slægtninge, der ønsker at få ham renset via Thomas Manns velsignelse af ham. Og den nazistiske skuespiller Gustaf Gründgens, der var gift med Erika Mann, og havde en affære med Klaus Mann, er ligeledes opdigtede.

Men et ønske fra Pawlikowski om at få nogle historiske spændende karakterer med i filmen gjorde at de kom med.

I et kunstnerisk lys, er det dog interessant af få linket til Mephisto med filmen, da Klaus Mann skrev bogen om kunstnere der bliver den nazistiske stats instrument, da den bygger på Manns oplevelser med Gründgens.

Faderen Thomas Mann var også dybt inspireret af Goethe. I sin bog Doktor Faustus der udkom i 1947, handler bl.a. om hvordan et land, som har frembragt store komponister som Beethoven og Bach, kunne forfalde til Adolf Hitler og nazismen.

Individ og samfund

Derudover nævner Pawlikowski i Cannes også inspirationen fra Bertold Brecht. Hvilket giver god mening, da den tyske dramatiker var optaget af karakterernes historiske og politiske virke.

I filmen giver dette sig til udslag i at Thomas Mann insisterer på at være neutral i det politiske spil mellem Vest- og Østtyskland. Han har dog svært ved at vikle sig ud af det da begge lande vil bruge ham politisk for at fremme deres budskaber.

For selvom Mann klokkeklart siger at sprog og kunst ikke kender til nogle grænser. Hvilket er en begrundelse for hvorfor han vil tage til Østtyskland for at holde en tale. Så tvinger systemerne ham ind i nogle bokse, han har det svært ved at komme ud af.

Som han bliver citeret for at sige i filmen, så skal gode samfund være en refleksion af mennesket, men ikke den anden vej rundt.

I 1949 var det stadigvæk svært for tyskere at tale om Fædrelandet, da det begreb stadig var linket op til nazismen.

Så når Thomas Mann bliver spurgt til hvad der er hans fædreland, så er det ikke ud fra en geografisk betragtning. Men mere ud fra en kulturel og familiemæssig vurdering at svaret lyder.

Efterskrift

Filmen er blevet mesterligt filmet af Lukasz Zal, som udover Pawlikowskifilmene Ida og Cold War, også var manden bag kameraet på The Zone of Interest og Hamnet.

Den tyske skuespillerinde Sandra Hüller kendes bl.a. fra Min Far Tony Erdmann. The Zone of Interest og The Anatomy of a Fall. Hun nærmer sig nu de halvtreds. Hvilket er en høj alder for en kvinde i branchen.

Så det er usædvanligt at hun nu står på tærsklen til et internationalt gennembrud i Hollywood. Her leverer hun dog også varen i Project Hail Mary, hvor hun spiller overfor Ryan Gosling.

Og, for Paweł Pawlikowski, så har han med sin tredje sort/hvide film endnu engang bevist at historiske dramaer har sin berettigelse.

Ligesom at indholdet i dem langt fra er sort/hvid, men spænder over mange forskellige gråzoner. Måske lykkedes det en dag for ham at finde et hjem. Noget som også de tre hovedkarakterer i Fatherland tumler med.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Ida

Skeletterne fra fortiden vælter ud af skabene i den prisvindende polske tante-niece roadmovie.

Lær mere

The Zone of Interest

Oscar-vindende film om livet i en nazi-familie som lever ved siden af kz-lejren i Auschwitz.

Lær mere

Cold War

Varme følelser midt under kold krig på begge sider af Jerntæppet.

Lær mere

Indlægget Film: Fatherland – En kommentar til nationalismens kompleksitet blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

2023 var et godt år for Sandra Hüller som fik sit internationale gennembrud i filmen ”Min far Tony Erdmann” fra 2016.

Siden da har der været lidt stille om den tyske skuespillerinde, inden hun gjorde opmærksom på sig selv igen i de prisvindende film ”The Zone of Interest” og ”Frit Fald”.

En fællesnævner for de forskellige roller hun har spillet i disse film, er at hun portrætterer kølige, selvstændige, ambitiøse og intelligente kvinder som bærer rundt med en SM-psykologi.

Frit Fald

I Frit Fald er hun den succesrige forfatter som skriver dramaer der blander fiktion og faktion.

Alt går tilsyneladende godt for den lille familie, der bor i et stort afsondres fransk bjerghytte. En dag bliver hendes mand bliver fundet af deres dreng i død tilstand ude foran deres hus.

Fra at leve høj i fiktionens verden, bliver Sandra (Sandra Hüller) nu hovedrolleindehaveren i et retssagsdrama. Her er hun stævnet af den statslige anklagemyndighed for at have slået hendes mand ihjel. Da de mener at det er hende som har skubbet ham ud af vinduet i anden sals højde.

Frit fald er dermed ikke bare en reference til det som forårsagede døden for hendes mand. Men er også er en reference til hendes karriere som forfatter, hvor folkedomstolen allerede har afgivet deres dom over hende.

Retsprocessen

Sandras advokat anbefaler hende før retssagen at køre på teorien med at det var et selvmord som forårsagede mandens dødsfald, da anklageren sandsynligvis vil gå efter hende.

Selvom Sandra først benægter at der kan have været tale om at han kunne have gjort dette, vælger hun hurtig at skifte holdning, da hun kommer for retten.

Ligesom hun løbende skifter forklaringer i løbet af retsprocessen, så skifter anklageren også taktik.

Fra først at køre på teorien om at det var pga. hun havde et forhold til en anden kvinde, som gjorde at Sandra endte med at dræbe ham.

Til at det skyldes faglig jalousi imellem mand og kone der førte til drabet. På en båndet optagelse kan man høre at samtidig med at manden har store skriveblokeringer, så blomster konens forfatterskab.

Til slut meddeler retten at deres søn, som har overværet sagen fra første række, at han ikke vil tale med moren i løbet af weekenden, og at han har nye oplysninger som han vil komme med ugen efter.

Dette får moren til at bryde sammen, efter at hun har virket rationel og kølig under hele retssagen.

Moren og hendes søn bliver dog genforenet igen efter retssagen er afsluttet. Og, dette er på trods af drengens klaverudgave af Serge Gainsbourgs Jane B, der er bygget over en dødssonate af Chopin, og som kunne indikerere noget andet. Men det er tydeligt at der er nogle åbne sår som skal bearbejdes.

Efterskrift

I lighed med Demi Moore blev Sandra Hüller forbigået, da det blev den unge smukke stjerneskud Mikey Madison, som løb med prisen som bedste kvindelige skuespillerinde ved Oscar-prisuddelingen i 2025 for hendes rolle som Anora i filmen af samme navn.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

The Zone of Interest

Oscar-vindende film om livet i en nazi-familie som lever ved siden af kz-lejren i Auschwitz.

Lær mere

The Substance

Demi Moore i rollen som en tidligere feteret mediestjerne som nu er blevet for gammel.

Lær mere

Anora

En sexarbejder drømmer om guld og grønne skove efter at have mødt en russisk oligark.

Lær mere

Indlægget Film: Frit Fald – Et ægteskabelig drama med døden til udfald blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.