|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Kay Larson giver i ”Where the Heart Beats” læserne en anderledes biografi om en af det 20 århundredes største modernistiske komponister.

I sin bog skildrer hun John Cage, set igennem de zen buddhistiske briller, og de prominente kunstnere han mødte på sin vej fra 1912-1992

Futurisme, Matematik og Zenbuddhisme

Futuristernes fokusering på hverdagsstøjen og læremesteren Arnold Schoenbergs analytiske, matematiske tolvtoneteknik, var i starten af Cages karriere de helt store inspirationskilder for den amerikanske komponist.

Senere hen i løbet af 1940erne fordybede han sig i østens mystik, og specielt Zen Buddhisme, som han lærte i mødet med den japanske zen mester Suzuki.

Her stiftede han bekendtskab med zen lærdommen der bl.a. foreskriver at du som menneske ikke kan give svar på nogle ting i tilværelsen til et andet menneske, da denne selv skal finde løsningen.

Eller at det med at kede sig med tiden forsvinder, for hvis du keder dig længe nok, så vil kedsomheden begynde at give dig mening.

Samt at ved at benytte dig af begrebsparret ”noget” og ”intet” kan give dig indsigt i livet.

4:33 og 0:00

I 1952 blev hans mest radikale værk 4:33 lanceret i forbindelse med en koncert han afholdte i staterne.

Værkets ”musik” blev skabt af de lyde som primært publikummet skaber, da artisten ved flyglet stort set ikke udfører noget form for støj i de fire minutter og 33 sekundet som stykket varer.

4:33 var en skandale i sin samtid, da det provokerende mange. Deriblandt nogle af John Cages nære venner, som kappede forbindelsen til ham efterfølgende.

Et årti senere kom 0:00 som var en opfølgning på 4:33. Og selvom den er mere radikalt i sit udtryk, da det dækker over en tænkt tanke, så skabte den ikke så meget furore i offentligheden.

John Cage og kunsten

Udover zenbuddhisme, så har Larson i hendes bog valgt at bruge meget stof på Cages møde med billedkunsten. Specielt som den tog sig ud imellem 1940 og 1970.

I starten af denne periode bliver Cage forbundet med strandede kunstnere fra Europa. Mange af dem var flygtet fra Tyskland til USA, hvor de nu søgte at få en ny tilværelse op og stå.

Dette gjaldt bl.a. Laszlo Maholy-Nagy og Josef Albers, som begge er kendt fra Bauhaus. Samt Maz Ernst, der boede i New York i samme bygning pga. Peggy Guggenheim.

Op igennem halvtredserne og tresserne, så var det specielt popkunstnere som også dyrkede zenbuddhismen han krydsede veje med. Og i 1958 var han en af de få som dukkede op ved Yoko Onos første soloudstilling i hendes eget lille galleri i New York.

Efterskrift

Med ”Where the Heart Beats” har Kay Larson skrevet et meget indsigtsrigt værk,. Hvori specielt bogens første to store afsnit om John Cages liv og mødet med zenbuddhisme er meget hyldestgørende.

Bogens sidste tredjedel som primært sætter ham sammen med andre kunstnere, virker dog mere overfladisk. Uden dog at stoffet fremstår helt ubearbejdet.

Alt i alt er det dog en stor nydelse at læse en bog om en kunstner hvori man også får et indblik i sindet på hovedpersonen selv. Om hvad som kan havde inspireret ham i hans daglige virke. Og hvori forfatteren måske klogelig nok ikke giver nogle lange analyser og fortolkninger på hans bagkatalog.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

The Art of Noise

Bogen er samling af futuristiske manifester og artikler af nogle af bevægelsens hovedaktører.

Lær mere

Karlheinz Stockhausen

Stockhausen var en af de store modernistiske komponister fra det 20. århundrede.

Lær mere

Nam June Paik

Udstillingen I Expose the Music handler om den musiske side af Nam June Paik.

Lær mere

Indlægget Bøger: John Cage, Zen Buddhism and the Inner Life of Artists blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Soundwalking er et akademisk begreb for kombinationen af de teknologiske optagelser af de lydmæssige observationer et menneske gør sig i løbet af en gåtur.

Ligesom datidens futurister er de optaget af at fange hverdagslydene som den tager sig ud i gadebilledet.

De væsentligste forskelle er dog at nutidens lydforskere ikke bekender sig til et fascistisk manifest, og er interesseret i den kreative side med at få lydene til at udfolde sig musikalsk.

Det at foretage sig et soundwalk er en fortrinsvis ny disciplin indenfor universitetsverdenen. Derfor er der heller ikke meget samlet litteratur om emnet. Dette er baggrunden for Jacek Smoulickis bogudgivelse.

SOUNDWALKING

Bogens indhold er primært bygget op omkring feltstudier, der er blevet foretaget de seneste par år af forskere, arkitekter, og kunstnere.

Udover bogens forfattere signalerer diversitet, så stritter artiklerne også i alle mulige retninger.

Eksempelvis så behandler Usue Ruiz Arana arters relationer til hinanden i en urban kontekst til Elena Biserna som gentænker grænsedragninger ved at belyse det ud fra en lydmæssig sfære.

Eller Milena Droumeva som bruger lyd til at rejse spørgsmål om kunstnerisk udfoldelse og klimaforandringer. Endelig så viser Gascia Ouzounian i sin artikel hvordan en gammel lydfil fra 1915 kan være med at kaste et nyt blik på det armenske folkedrab.

Efterskrift

Selvom SOUNDWALKING Through Time, Space, and Technologies kan virke som en nørdet bog skrevet af akademikere til akademikere, så kan lægmand også få meget glæde af bogen.

For det at medbringe udstyr som kan optage lyd og det at gå kan alle enhver gøre. Og ved at fokusere på “de lyde” som vi normalt fravælger, men som alligevel er der, så kan de næste par gåture give en nogle nye indsigter i hvordan vi lever og forstår den verden som omgiver os.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

The Art of Noise

Bogen er samling af futuristiske manifester og artikler af nogle af bevægelsens hovedaktører.

Lær mere

John Cage

I lighed med Stockhausen var John Cage en af det 20. århundredes største klassiske komponister.

Lær mere

Karlheinz Stockhausen

Stockhausen var en af de store modernistiske komponister fra det 20. århundrede.

Lær mere

Indlægget Bøger: SOUNDWALKING Through Time, Space, and Technologies blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Futuristerne startede som en marketingstunt, da hovedfiguren i bevægelsen F.T. Marinetti fik trykt Det Futuristiske Manifest i Le Figaro i 1909. Først derefter begyndte den at tage form.

Dens tilhængere ønskede at gøre op med den institutionaliserede kunstverden, som den bl.a. gav sig udtryk i museerne og i bibliotekerne. I stedet for blev industrien og teknologiske fremskridt hyldet i forskellige udtryksformer.

I The Art Of Noise sættes fokus på futuristernes lydkunstside, hvor de blev tidlige foregangsmænd for noise.

Bogen indeholder fem futuristiske manifester. To af Luigi Russolo: Kunsten af støj, og De futuristiske støjmaskiner. Og, tre af Balilla Pratella: Manifest for futuristiske musikere, Teknisk manifest for futuristisk musik, og Ødelæggelse af kvadratur.

Derudover er der i appendikset levnet plads til fire tekster: Skitse til en ny æstetik inden for lydkunst af Ferrucchio Busoni. Kromatisk musik af Bruno Corra. Maleriet af lyde, støj og lugte af Carlo Carra. Samt Det Futuristiske Manifest af F.T. Marinetti.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Karlheinz Stockhausen

Stockhausen var en af de store modernistiske komponister fra det 20. århundrede.

Lær mere

John Cage

Cage var inspireret af Arnold Schoenberg og futuristisk støj i sine unge år.

Lær mere

Genesis P-Orridge

Genesis P-Orridge var en banebrydende britisk personlighed indenfor kunst, musik og køn.

Lær mere

Indlægget Bøger: The Art of Noise: Destruction of Music by Futurist Machines blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.