|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

I år vender Eurovision Song Contest tilbage til Wien. Men siden Conchita Wursts sejr i 2014 taler mange folk om at vi er på vej ind i en ny verdensorden. Og, den liberalisme som Conchita Wurst symboliserede er nu på vej ud for en mere konservativ dagsorden.

Dette paradigmeskifte ses også i musikvideoerne fra årets deltagerlande, hvori mange er optaget i mørke kontekster. Som dermed også virker som en slags metafor for den tid vi lever i.

EBU har siden 2023 forsøgt at neddrosle begreber som diversitet og inklusion til fordel for at det som forener os, er musikken. Og, det skal forstås bogstaveligt talt, for da årets svenske deltager FELICIA ytrede at hun ikke synes at Israel skulle deltage i årets ESC, så blev kvinden der lider af social angst, offentlig udskammet af EBU.

Det skete da unionen forlangte at hun kun holdt sig til at tale om musik og ikke måtte tale om musik. Efterfølgende bad de SVT om at sørge for at hun får noget medietræning.

Hvor der tidligere har været mange LGBTQ+ deltagere er feltet mere indskrænket i år. Ligesom de tekster som handler om kvinder. Ikke handler så meget om emancipation. Men i stedet for om deres rolle som gode og beskyttende mødre.

I krisetider har folk det med at vælge forskellige former for eskapisme. Nogle finder håb i nostalgien. Andre i gotikken med masser af smerte og hjerte. Endelig er der nogle prøver at flygte fra hverdagens trivialiteter.

Udfordringer i en krisetid

For ORF har det heller ikke været en nem opgave at stå for arrangementet i år for hvem vil komme og hvem vil boykotte ESC i år. Til positivsiden tæller det at de mere konservative signaler fra EBU har fået tre lande til at vende tilbage i konkurrencen. Imens fem lande har valgt konkurrencen fra i år pga. Israels deltagelse.

Selvom EBU og ORF vil nedtone dette forhold, så vidner det om at der stadig er kaotiske forhold i forhold til ESC. Hvilket startede med at tre autoritære lande, Ungarn, Belarus og Rusland, begyndende fra 2019-2022, af forskellige årsager ikke er at finde længere i konkurrencen.

Det som EBU kan trøste sig med, er at Eurovision Song Contest førhen har gennemgået alvorlige kriser i dens 70-årige historie, og overlevet dem alle.

Østrig i Eurovision Song Contest

Alpelandet debuterede i 1957. Siden da har Østrig deltaget 57 gange. I dette indlæg har jeg valgt seks historiske bidrag og årets sang. Grunden til at det netop blev disse numre skyldes primært at der er nogle spændende historier knyttet til dem.

Jeg har derfor udeladt to vindersange. “Merci, Chérie” af den legendariske østrigske sanger Udo Jürgens, der optrådte tre år i træk fra 1964-1966. Og, sidste års vindersang ”Wasted Love” af JJ, da denne allerede er blevet omtalt i en anden blog.

Derudover er der heller ikke vundet plads til nogle af de østrigske sange jeg har lyttet mest til.

Dette drejer sig om “Sonntag” af Mess (1982). “Hurricane” af Westend (1983). “Kinder dieser Welt” af Gary Luz (1985). “Loin d’ici” af Zoë (2016). Og, “My Little World” af Waterloo and Robinson (1975), som jeg har fået ørerne op for de sidste par år. Til gengæld er der så blevet plads til nogle andre.

KAROL GOTT: Tausend Fenster (1968)

I 1968 startede Alexander Dubček ”Foråret i Prag”. Han ønskede at reformere det kommunistiske system, så det blev mere demokratisk. Og gav større frihed til borgerne.

For at støtte liberaliseringen af samfundet i Tjekkoslovakiet valgte ORF,at sende Karol Gott, afsted til London. Den Gyldne Stemme fra Prag skulle fremføre”Tausend Fenster”. Hvilket endte som nummer 13 ud af 17 deltagere.

Nummeret, der var skrevet af Østrigs første ESC-vinder Udo Jürgens, var meget symbolsk. Den handler om naboer, der ikke kender hinanden. Hvilket var en skjult reference til jerntæppet i sangen.

Derudover bruges vinduer som et billede på, at mennesker får en mulighed for at se verdenen. Tænke frit. Og få nye perspektiver på tilværelsen.

I sin samtid blev sangen ofte tolket som et billede på Dubčeks reformer. Hvor folket håbede på mere åbenhed. Og mindre censur i Tjekkoslovakiet.

SCHMETTERLINGE: Boom boom boomerang (1977)

Protestgruppen Schmetterlinge stillede i 1977 op for Østrig. Det skete da de i London sang “Boom Boom Boomerang”.

Nummeret er dels en satirisk kommentar til Eurovision. Men er også en kritik af hvordan musikindustrien producerer hits på.

I stedet for at synge en klassisk kærlighedssang gør teksten grin med konkurrencens formel og gentagelser.

Hovedidéen er, at mange Eurovision-sange er ens og forudsigelige. At de bruger de samme banale ord og rim. Samt at sangen skal være let at huske og gentage. Dette medfører at sangskrivere og producenter konstruerer en simpel melodi som er skabt efter den samme opskrift.

Derfor bruger Schmetterlinge enkle ord. Gentager omkvædet mange gange. Og prøver at lave noget der kommer tilbage som en boomerang (en ørehænger). Ved at gøre det, så bliver kunstneren nærmest reduceret til et produkt. Hvori producenter og branchefolk bestemmer hvad der skal synges.

Dermed kritiserer sangen ikke kun Eurovision, men også popindustriens kommercialisering og den måde kunstnere kan blive brugt som redskaber i et markedsapparat.

Boom Boom Boomerang ses i dag som et tidligt eksempel på meta-pop i Eurovision Song Contest, da den kritiserer hitmaskinen, samtidig med at den deltager i Europas største popkonkurrence.

I sin samtid synes nogle at den var morsom og intelligent. Andre mente at sangen var for ironisk og gjorde for meget grin med konkurrencen. I østrigsk og tysk presse blev sangen beskrevet som en satirisk venstreorienteret kulturkritik om hitfabrikation og pladeindustriens kynisme i jagten på en popsucces.

Mange tv-seere fangede dog ikke disse pointer da teksten primært blev fremført på tysk. Og at satiren var ret subtil. Derfor blev den opfattet som en lidt fjollet popsang, der var for kabaretagtig og teatralsk med de marionetlignende figurer på scenen. Ud af 18 bidrag, endte Schmetterlinge med at få en 17. Plads.

SIMONE: Keine mauern mehr (1990)

En måneds tid efter at Sovjetunionens præsident Mikhail Gorbatjov i 1989 havde givet Østtysklands leder Erich Honecker dødskysset, faldt Berlinmuren. En sneboldeffekt startede og rullede igennem mange kommunistiske lande som oplevede et politisk magtskifte i de følgende uger, indtil det kulminerede i Rumænien da Ceaușescu-parret i julen blev henrettet.

Da Eurovision Song Contest nogle måneder senere stemplede ind for første og sidste gang i Jugoslavien i 1990, så var det et Europa som var præget af en stor grad af lykkefølelse, da der var et stort håb om fred, åbenhed og sammenhold.

Det handlede nu om at bryde de barrierer som i årtier havde været mellem mennesker på de to sider af Jerntæppet. Samt det forhold om nu at lægge de politiske og følelsesmæssige skel bag sig og se fremad.

I den italienske vindersang ”Insieme: 1992” sang Toto Cutugno om vigtigheden om at forene Europa i EU to år senere (Hvilket Danmark i første omgang dog ikke vil ratificere). Og, mange andre landes bidrag handlede om frihed i et nyt Europa.

Det gjaldt også for det østrigske bidrag “Keine Mauern mehr”, som blev fremført af Simone Stelzer. Et nummer som samtiden dengang betragtede som en klassisk, lidt højtidelig popballade om den nye politiske situation i Europa. Og, som sluttede midt i feltet da den blev nummer 10.

Optimismen efter Berlinmurens fald forduftede dog et års tid efter, da borgerkrigen i Eksjugoslavien brød ud. Og, i dag er der blevet bygget en ny lang mur gående fra Finland ned til Slovakiet.

ALF POIER: Weil der mensch zahit (2003)

Østrig stillede i 2003 op i ESC med kabaretkunstneren og standupkomikeren Alf Poier. Han fremførte et dadaistisk inspireret nummer med det sloganagtige budskab ”Fordi menneskeheden er den, der tæller”.

På scenen i Riga leverede han en absurd satirisk kritik af moderne samfund, hvor han kombinerede naive tegninger, sang, nonsens-filosofi og provokation. Pointen var at vise offentligheden, hvor arbitrær kultur, kunst og argumention kan være.

Tilmed var ”Weil der mensch zahit” en skarp kritik af politisk korrekthed og moralsk selvhøjtidelighed. For hvor tit møder vi ikke mennesker som fremhæver humanistiske værdier, men som i praksis handler stik modsat.

I sangteksten spiller dyr en central rolle som satiriske metaforer. Da de bruges til at kommentere menneskelig adfærd og samfundets værdier.

Poier mener at dyr opfører sig mere ærligt og naturligt end mennesker, da de følger deres instinkter. Mennesket derimod, taler om moral og humanisme, men opfører sig ofte hyklerisk ved at gøre brug af slogans som ”Weil der mensch zahit”. Dermed bliver dyrene et spejlbillede på menneskets selvmodsigelser, da både dyr og andre mennesker i virkeligheden bliver dårligt behandlet.

Kabaret og Stand-Up som et politisk redskab

Med sin optræden ved Eurovision Song Contest skrev Alf Poier sig ind i en lang tradition i tysktalende lande. Både på den østrigske og tyske kabaretscene opereres der fra scenekanten i langt højere grad med filosofisk og politisk satirisk indhold, end den man kan opleve i dansk stand-up, der oftest er bygget op omkring personlige oplevelser og hverdagsobservationer. Og, som sætter inspirationen fra amerikansk comedy ind i en dansk kontekst.

Grunden til denne forskel skyldes primært den historiske kontekst. I begyndelsen af 1900-tallet i Wien var Karl Kraus en toneangivende kunstner, der brugte kabareten til at kritisere presse, propaganda og angribe politisk hykleri. Dermed blev kabaret fra dag et en platform for intellektuel samfundskritik. Dette mønster er forsat til i dag, hvor lange monologer, filosofiske refleksioner, og politiske analyser gennemsyrer den østrigske stand-up.

I Danmark derimod, udviklede kabareten sig i af starten af det 20. århundrede primært på Nørrebros teater. Der bestod indholdet typisk af lette satiriske sketches, karikaturer af politikere og samfundstyper, og humoristiske sange. Senere hen dyrkede Cirkusrevyen I en lang årrække ordspil og genkendelige hverdagssituationer, hvor det var Dirch Passer og Kjeld Petersen som stod for underholdningen. Fokuseringen på hverdagshumor bygget op omkring personlige erfaringer er forsat til i dag hvor Casper Christensen, Anders Matthesen og Mick Øgendahl har stået for denne udvikling.

Hvor man i Danmark mere har lagt vægt på revykultur, folkelig satire og senest personlig stand-up, så er det mere den filosofiske og politiske kabaret man ser i Østrig og Tyskland.

Europa tog godt imod Alf Poier

Modsat Schmetterlinge, der i 1977 endte med at få en bundplacering, så lykkedes det Alf Poier i 2003 at få Europa til at grine, da han endte med at få en flot 6. plads.

CONCHITA WURST: Rise Like a Phoenix (2014)

I 2014 stillede Østrig op i København med den skæggede Drag Queen Conchita Wurst, som vandt Eurovision med nummeret “Rise Like a Phoenix”.

Allerede før showet gik i gang på Refshaleøen var der underskriftsindsamlinger i lande såsom Rusland og Belarus, der gik på at artisten ikke skulle have lov til at optræde. Eller i det mindste, redigeres ud af tv-udsendelsen, fordi man fandt hendes fremtoning stødende.

Den armenske deltager Aram var heller ikke positivt stemt, da han først udtalte at Wursts livsstil “ikke var naturlig”. For så efterfølgende at trække udtalelsen tilbage med en undskyldning, hvortil han supplerede at hans tidligere kommentarer havde været ment som en joke.

Modsat så opfordrede vestlige medier som New Statesman og International Business Times deres læsere til at stemme på Wurst, da det også var en stemme imod russisk homofobi og transfobi.

Og, inde i de gamle B&W-produktionshaller hvor ESC blev afholdt, var der en gigantisk pibekoncert da Ruslands repræsentanter Tolmachevy Sisters gik på scenen, af samme årsag.

LGBTQ+ samfundet bliver forfulgt i Rusland

Dette skyldtes den såkaldte “anti-LGBT propaganda-lov” der blev gennemført i Rusland i 2013. Officielt hed den ”Lov med det formål at beskytte børn mod information, der går ind for en benægtelse af traditionelle familieværdier”.

Selv om loven oprindeligt officielt kun gjaldt for mindreårige, var det nu muligt for det autoritære styre i Moskva at straffe folk som spredte “propaganda af ikke-traditionelle seksuelle forhold” til børn og unge.

Konkret kunne lovens håndhævere nu censurere enhver positiv eller neutral fremstilling af LGBTQ+-personer i medier og kultur. Herunder kunst, film, reklamer, bøger og offentlige demonstrationer. Hvilket også betød at de nu kunne arrestere aktivister, og lukke organisationer, der talte om LGBT-rettigheder.

Disse tiltag ses af menneskerettighedsorganisationer som en fortsættelse af Putin-regeringens strategi med at fremstille LGBT-rettigheder som ubehagelige vestlige værdier og beskytte “traditionel familie” som fundamentet for det russiske samfund. Og, en måde på at institutionalisere diskrimination og skabe et klima, hvor homofobi blev socialt acceptabelt eller endda opmuntret.

Senere hen er der yderligere strammet op på anti-LGBT propaganda-loven, som nu gælder alle.

Delte meninger om Wursts sejr

“Rise Like a Phoenix” fik mange stemmer, specielt fra de vesteuropæiske lande, samt Georgien og Ukraine, som Rusland i 2008 og 2014 havde udført militære aktioner i.

Efterfølgende var kritikken mod Conchita Wursts sejr hård, specielt i stærkt konservative kredse, især i Østeuropa.

Den daværende formand for Tyrkiets udenrigsudvalg, Volkan Bozkır, bemærkede at “Gudskelov deltager vi ikke længere i Eurovision”.

Jarosław Kaczyński, lederen af Polens nationalkonservative Lov og Retfærdighedsparti, sagde, at “Conchita Wurst er et symbol på det Europa, jeg ikke ønsker. Mit Europa er baseret på kristne værdier”.

Ruslands vicepremierminister Dmitrij Rogozin skrev på Twitter, at resultatet “viste tilhængere af europæisk integration deres europæiske fremtid: en skægget pige.

Næstformanden for Ruslands Kommunistparti, Valerij Rashkin, mente, at “Det seneste Eurovision-resultat udviskede vores tålmodighed. Vi kan ikke tolerere denne endeløse vanvid”.

Endelig erklærede ultranationalisten Vladimir Zhirinovsky, “Der er ingen grænser for vores forargelse. Det er slutningen på Europa” og tilføjede senere, at “For halvtreds år siden besatte den sovjetiske hær Østrig. Vi begik en fejl ved at befri Østrig. Vi burde være blevet.”

Wursts reaktion på kritikken

Som reaktion på disse kritikere udtalte Conchita Wurst: “Det er så latterligt! For mig ville en perfekt verden være, når vi ikke behøver at tale om seksualitet, hvor man kommer fra, hvad man tror på. Er det det værste, politikerne tænker?”.

Set i det lys, er den James Bond-agtige sang ”Rise Like a Phoenix” et yderst relevant vidnesbyrd om at basale menneskerettigheder stadig står svagt. I teksten møder vi en Kristus-lignende figur, som kan være et billede på kunstneren selv, der rejser sig som en føniks ud af asken, med styrke og selvtillid efter at være blev slået ned.

TEYA & SALENA: Who The Hell Is Edgar? (2023)

Sangen er en humoristisk kritik af den moderne musikindustri og livet som kvindelig sangskriver.

Teksten leger med idéen om, at den amerikanske forfatter Edgar Allan Poe “sidder i kroppen” på sangens fortæller, og skriver sangen for hende.

Hvilket kan tolkes som en metafor for, hvordan kreativitet kan føles som om den kommer fra et “spøgelse”. Men også at hvis det er en mand som har skrevet sangen, så er det mere værd end hvis en kvinde har gjort det tilsvarende.

Men hvor kunstneren i Schmetterlinges sang Boom boom boomerang var reduceret til kun at optræde som en marionetdukke, da musikbranchen tager sig af resten. Så tjener kunstneren nu ingenting for sin optræden.

På Spotify får sangskriveren “zero dot zero zero three” dollars (0,00316 $ pr. stream). Eller stort set ingenting.

I Liverpool blev Teya & Salena heller ikke belønnet for deres ”Who The Hell Is Edgar?” da den endte på en beskeden 15. plads, efter på et tidspunkt at have været betragtet som en sort hest til at vinde konkurrencen.

Til gengæld fik den ene halvdel af duoen oprejsning da Taya (Teodora Špirić) sammen med Thomas Thurner og JJ skrev den østrigske vindersang i 2025 ”Wasted Love”, som sidstnævnte sang til sejr i Basel.

COSMÓ: Tanzschein (2026)

Østrig stiller i år op med Cosmó, som blev født som Benjamin Gedeon i nabolandet Ungarn for 19 år siden.

“Tanzschein” er humoristisk kommentar til de mange diskoteker hvor folk ikke danser. Men har mere travlt med at se cool ud eller at filme sig selv, end at turde slippe sig selv løs på dansegulvet.

Derfor er det vigtigt at uddele “Tanzschein” som kan forstås som en slags invitation til de folk som vil danse. Og, dermed også medvirke til at andre får lyst til at være en del af et fællesskab som er kreative og har det sjovt.

Tanzschein i et historisk perspektiv

Selvom “Tanzschein” er et ordspil som Cosmó har opfundet, så har ideen om noget der minder om det, eksisteret længe.

For at kunne deltage i nogle bestemte baller eller dansearrangementer skulle man i nogle østrigske byer i det 19. århundrede have en slags officiel tilladelse eller medlemskort.

især 1800- og begyndelsen af 1900-tallet skulle man i nogle byer faktisk have en slags officiel tilladelse eller medlemskort for at deltage i bestemte baller eller dansearrangementer.

Udover at have fået tildelt en invitation skulle personen kunne danse nogle bestemte danse, som eks. vals, og følge meget strenge sociale regler, for at kunne deltage.

Nogle østrigske kulturkommentatorer mener derfor at “Tanzschein” også er en kommentar til Wiens gamle, aristokratiske dansekultur, hvori der er en kontrast og sammenhæng mellem klassiske baller og moderne klubber. Samt ideen om, at man stadig skal føle, at man skal have en “tilladelse” for at være med.

Derfor rammer sangen en ret typisk østrigsk selv-ironi, hvori landet med de elegante wienervalse sender en absurd klubsang om danse-licenser.

For at opsummere, så kan Tanzschein ses som en humoristisk klubsang om at bryde nogle sociale barrierer og turde slippe sig selv løs.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Francos Spanien i ESC

Den spanske autoritære nationalistiske leder ønskede at vinde ESC for enhver pris.

Lær mere

Sverige i Eurovision

Med syv sejre, er Sverige sammen med Irland, det mest vindende land i ESC.

Lær mere

Schweiz i Eurovision

Med syv sejre, er Sverige sammen med Irland, det mest vindende land i ESC.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Før ESC 2026 – Østrig i Eurovision Song Contest blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Cornelis Vreeswijk oplevede Anden verdenskrigs rædsler som den udspillede sig i Holland. Og i perioden efter dens afslutning valgte hans mor murbrokkerne fra, og søgte til Sverige, hvor hun søgte efter et bedre fremtid sammen med sine børn.

I skolen var den unge Cornelis Vreeswijk kendt som en genert og indadvendt type, men da han langsomt kom i kontakt med det spirende visesangermiljø, og kom på scenen med sin guitar, forsvandt hæmningerne.

Filmen er en kommentar til hans liv fra at han blev landskendt og elsket i Sverige op igennem tresserne. Til nedturen i halvfjerdserne og starten af firserne, hvor han gik i hundene, til den store genrejsning i årene op til hans død i 1987, fortalt igennem interviews med hans allernærmeste.

Gennembrudet i tresserne

Da hans første kone Ingalill Rehnberg mødte ham, var han fattig som en kirkerotte, da han kun ejede nogle få stykker klæder. Men det frafaldt hende ikke fra at blive tiltrukket trubaduren som altid havde et godt øje for de små i samfundet. Og, inden de fik set sig om var de gift.

Det var på Vispråmen Storken at han løb ind i lederen af alle visesangerne, Gösta “Skepparn” Cervin. Han synes godt om sin jævnaldrende kollega, og opfordrede ham til at gøre noget ved sangen.

At Skepparn så også levede et udsvævende liv med narkohandel og med hang til alkohol, var ikke noget som skilte dem ad, da Vreeswijk var en åndelig sjælsfælle. Og, allerede fra starten på hans karriere, bliver den heftige alkoholindtag skildret.

I 1965 udkom Vreeswijks første album, som blev en stor succes i Sverige, da den solgte 30-40.000 plader, hvilket var meget fint.

Berømmelsen gør også at han nu drager land og rige rundt, og indlogerer sig på de bedste hotelværelser når han ankom til en ny by. Vreeswijk var også rundhåndet med at give hans kammesjukker fri alkohol, og nye kvinder begyndte at komme ind i hans tilværelse.

Bl.a i kollektivet hvor han boede. Her fik han opbygget et godt venskab med den lille pige Fatima. Og, senerehen, da hun var blevet voksen, også et kortvarigt forhold med hinanden. På en af sine turneer begynder han at ses med en anden kvinde, og denne relation dræber ægteskabet med Ingalill.

Nedturen i halvfjerdserne

Halvfjerdserne begyndte egentligt meget godt for Cornelis Vreeswijk. I 1970 bliver han gift med Bim Warne som han er styrtende forelsket i.

Et album bliver tilegnet hende. Og, han beslutter sig for, både at blive stoffri og lægge alkoholen på hylden. Men også at flytte i en kæmpe villa på landet i Skåne.

Alting kører derudaf, og Bim synes at den lille familie har det godt. Men så en dag, går det hele galt.

Parret havde fået tildelt et program på SVT, hvor de var værter, og skulle snakke med nogle gæster som de kender og inviterede til at være med i studiet.

Problemet er bare den for den jaloux Vreeswijk at Bim stjælte showet, da hun er nærmest født ind i værtsrollen, hvilket han ikke var.

Efter programmet går gæsten med Vreeswijk på en værtsfuld, og da han kommer yderst bedugget hjem om morgenen udsætter han Bim for hustruvold. Og med et kæmpe sæbeøje i hovedet flygter hans kone til en kammerat, imens han selv også bor en uges tid hos en af hans nære venner.

Dette bliver starten på en karrieremæssig men også social deroute for Cornelis Vreeswijk som flytter til Holland, og siden hen til København et

Comebacket i firserne

I firserne flytter Vreeswijk tilbage til Sverige, hvor de bestemt ikke står med åbne arme for at byde ham velkommen.

Allerede på vejen hjem, bliver han stoppet af politiet. Han er ikke fuld, men han ryger et par måneder i spjældet fordi han kører uden kørekort, og besidder et våben.

Tilbage i friheden, prøver nogle gode kammerater at hjælpe ham tilbage til livet. Deres analyse var, at han kun fungerede ordentligt når han stod på en scene.

Derfor skaffede de ham nogle jobs, lige fra et mindre flatterende arbejde som musikant i et indkøbscenter, til nogle andre små arrangementer.

De prøvede også at få den musikbranche som havde tjent millioner af svenske kroner på ham i tale. Alle gad ham ikke. Nogle sagde han var færdig. Og, andre igen, mente at han var for besværlig at arbejde sammen.

Men de unge som var til punk, var begyndt at lytte til hans gamle viser. Og, da rockmusikeren Ulf Lundell inviterede ham med på scenen under en af hans store koncerter, var Vreeswijk på vej tilbage i varmen igen. Og, pladeselskaberne ville igen udgive hans sange.

Inden han trækker stikket for sidste gang, når han forbi Roskilde Festivalen. Her spiller han på Orange scene foran 20-25.000 begejstrede mennesker. Noget, som alligevel gør et stort indtryk på den gamle singer songwriter, som ikke gad eventen.

Ligesom da han læser en artikel i en avis, hvor han sammenlignes som det svenske svar på Bob Dylan og Jacques Brel. Og, kommer med formaningen om at samfundet skulle være bedre til at passe på deres store kunstnere.

Dette fik ham til at lyse op i en tid, hvor leverkræften begyndte at få bugt med hans liv.

Till Fatumeh, rapport från de osaligas ängder

Sygdommen får ham til at ville lave det allersidste album. Hvilket er en plade, der er tilegnet Fatima. Men som også er en advarsel om at bruge narkotika og alkohol som en vigtig del af ens livsførelse.

Ligesom Vreeswijk har Fatima levet et liv med stofmisbrug. Men om det var pladeindspilningen, eller visheden om hendes gamle vens snarlige død, som gjorde at hun fandt en vej ud af mørket, vides ikke. Ligesom om Cornelis Vreeswijk nåede at få beskeden før han for en sidste gang åndede ud. Efter et alt for kort, kunstnerisk bohemeliv.

I dag regnes hollænderen som en af de helt store svenske kunstnere på linje med Bellman og Taube. Hans arv bliver holdt i live pga. der med jævne mellemrum kommer nye udgivelser om hans liv. Eksempelvis i form af nye plader, bøger, og film, som er med til at indramme trubadurens virke på jord.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Melodifestivalen 1975

ABBA gav Sverige den første sejr i ESC, men også SVT store panderynker i hovedet.

Lær mere

Imperiet

Et portræt af Sveriges store alternative rockband Imperiet med Joakim Thåström i forgrunden.

Lær mere

Serge Gainsbourg (Del VI)

Et langt dekadent liv med et overforbrug af cigaretter og alkohol lagde Gainsbourg i graven.

Lær mere

Indlægget Film: Cornelis Vreeswijk – Nogle går rundt i udtrådte sko blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

ALBANIEN: Shkodra Elektronike: Zjerm

Et af dette års musikalsk og kunstneriske mest interessante bidrag til ESC 2025 kommer fra Albanien.

Landet, der er et knudepunkt midt imellem Balkan og tyrkisk kultur er i år repræsenteret af Shkodra Elektronike, som blander albansk musiktradition med elektronisk musik.

Folktronica duoen består sangerinden Beatriçe Gjergji og musikeren Kolë Laca, som begge stammer fra den nordalbanske kulturby Shkodër.

Zjerm

Sammen skal de opføre den musikalske stammedans Zjerm, hvilket betyder ild. For gruppen er ilden et symbol på kraft, renselse, og fornyelse. I albansk sprogbrug har Zjerm en dobbeltbetydning, da det både er en beskrivelse af ild, samt den stærke livsgnist nogle personer besidder.

Om, der kommer til at være ild på scenen i Basel, når de skal fremføre nummeret, er de i tvivl om, da de kun er blevet briefet om hovedtrækkene om hvordan scenografien vil være.

På pladecoveret til Zjerm, ses en 2D grafisk udformet stregtegning på mørk baggrund. Den ligner ifølge nogle Eurovisionfans hvordan sindsygehospitalet i Shkodër ser ud fra oven.

Da gruppen bliver spurgt ind til dette i forbindelse med en Før-Eurovision fest, bekræfter Kolë Laca dette. Og, uddyber at i tiden under det hårde kommunistiske diktatur, så kunne partiets folk ikke lide religion. Det, der så er spændende ved denne tegning, er at der i den brutalistiske bygning, alligevel er fundet vej til en masse kors, når man ser den lidt fra oven.

Åndelig og social heling

Nummeret, som er skrevet af Beatriçe Gjergji i samarbejde med Lekë Gjeloshi, opforder i en kaotisk tid til åndelig og social heling. Det er en anerkendelse af alle menneskers værdighed inklusive dem som bliver overset eller er marginaliserede.

I lighed med bl.a. årets bidrag fra Polen, Ukraine og Litauen, så fremkalder Zjerm også en blanding af smerte, modstandsdygtighed og håb. Hvori der er en længsel efter en verden, der er fri for vold, lidelse og skader på miljøet.

I det hele taget, så har Beatriçe Gjergji det svært med rod. Hvis hotelværelset roder, så bliver hendes optræden på en scene, også noget rod.

For Kolë Laca derimod, så er han klar til at gå en scene når som helst, når han har fået en drink og noget stærk tobak. Måske i selskab med de to unge islandske gutter, hvis nummer han værdsætter i lighed med deres optræden, som han synes er for vild.

Bookmakernes vurdering

Hvordan det går duoen i Basel, som både i deres værker og i deres personlighed er kontrastrige, er svært at sige.

Normalt klarer mere intellektuelle numre sig dårligt ved Eurovision Song Contest. Men i år så har fanforummer rundt omkring i Europa løftet tommelfingeren opad for Shkodra Elektronike.

Dette har bookmakerne bemærket. Og, lige nu, tror de at Albanien ender som nummer 10 i ESC 2025.

SVERIGE: KAJ: Bara Bada Bastu

Da KAJ blev spurgt af det statslige svenske tv-selskab SVT om at indsende et bidrag til Melodifestivalen, takkede de ja.

Da de ønskede at være gode repræsentanter fra det svensktalende mindretal i Finland, ved at stille op med et nummer som omhandler saunakultur.

Men efter at den finske gruppe vandt Melodifestivalen, er fokus nu på at formidle at Sverige og Finland er gode nabolande til hinanden.

Så alting er blevet meget større fortæller gruppens medlemmer i forbindelse med en Før-Eurovision fest.

Det samme bliver deres sceneshow i Basel, hvor den ene sauna de havde medbragt sig til Sverige, nu bliver opgraderet til tre saunaer.

Verdens lykkeligste folk

En af grundene til hvorfor finnerne elsker deres saunaer, er fordi et ophold i en ordentlig sauna, er med til at styrke blodomløbet i kroppen.

Og i de mange store skove kan du i ro og mag kan gå i dine egne tanker, uden at blive forstyrret af andre.

Dette er nogle af årsagerne til hvorfor Finland er verdens lykkeligste folk, forklarer en finsk professor som er bosiddende i Danmark til DR.

Bara Bada Bastu

Gruppen KAJ har deres rødder indenfor komik. Hovedbudskabet i alle deres numre er at folk skal have det sjovt.

Grunden til at de kastede blikket på sauna, handlede primært om at dette emne havde de ikke beskæftiget sig med før.

Samt det at de gerne vil lave en Eurovision sang og ikke en typisk Melodifestivalen sang. For at understrege denne pointe, så repræsenterer saunaen noget som alle mennesker i Europa genkender.

Men, det er også vigtigt at det er den finske udgave af en badstue, som bliver brugt i deres scenografi, da det er den ægte vare.

For at få den autentiske oplevelse i en sauna er at der er kulsten der er placeret i en ovn som man kan kaste vand på. Ellers fungerer det ikke, da oplevelsen af dampen er et centralt element.

Og, det har gruppens medlemmer fundet ud af at der ikke altid indgår i en svensk bastu.

En selvbevidst gruppe

Gruppen går op i både hvordan musikken skal lyde, men også i hvordan den skal tage sig ud på en scene.

Dette fik SVT at føle ved deres møde, som mere var tænkt som et sig hej til hinanden arrangement.

Her diskede KAJ op med et powerpoint fremvisning som synliggjorde alle de tanker de havde omkring scenografien og koreografien i nummeret.

Og det var svensk tv meget begejstrede for at de gjorde. Da de ikke er vant til at kunstnerne selv har nogle ideer til dette.

Samarbejdet med SVT bar frugt. Og publikum kunne se en optræden som mindede om et uddrag fra et musikteaterstykke. Der også bragte nogle elementer ind som ikke er set før i Eurovision.

Bookmakernes vurdering

Igen i år har bookmakerne dømt Sverige til at være en af favoritterne til at vinde ESC 2025.

Og lige nu har de placeret dem til at vinde konkurrencen. Dette er KAJ dog ikke er så begejstret for, da det giver dem en masse nervøsitet.

Måske af samme grund er det derfor en god ide at sangen handler om sauna. For som de de synger: Vi ska bada bastu. Bastu, Ångon åpp och släpp all stress idag.

STORBRITANNIEN: Remember Monday: What The Hell Just Happened?

Storbritannien er i år repræsenteret af tre ligefremme og friske country-pop tøser, som drømmer om at blive det næste store britiske girlband på linje med Spice Girls.

Det er en gruppe som jeg gerne vil tilbringe en uge eller to sammen med langt ude på landet, da de ikke virker arrogante eller krukkede.

Når man ser den meget gennemførte promotion video de har fået lavet til What The Hell Just Happened? virker det også som om deres pladeselskab tror på dem efter ESC 2025 er slut.

Samt at sangeventen ikke bare bliver højdepunktet i deres karriere, men er et skridt i den samme retning som italienske Måneskin bevægede sig ud på, da de vandt ESC for fire år siden. Og efterfølgende kom ud og turnerede verden rundt.

Det britiske medie The Telegraph er også positiv begejstret overfor nummeret, som de tildeler fire ud af fem stjerner. De er af den overbevisning at det er for godt til Eurovision Song Contest. Og, pga. det spår den til at ende midt i feltet.

What The Hell Just Happened?

Sangen handler om at komme videre efter et ulykkelig kærligheddforhold da kæresten pludselig skred. Men, det betyder ikke så meget nu, da hun er fri til at have det sjovt igen med en ny partner.

Nummeret sender også hilsen til Beyonce og hendes hit Freedom som Kamela Harris lånte for hendes kampagne, der som bekendt ikke gik så godt. Og, nu er kvindernes frihed desværre stærkt under pres i det nye USA.

Denne samfundsudvikling kan Storbritannien dog selv risikere at opleve indenfor de kommende år. Da vi lever i en tid hvor mange britiske vælgere udtrykker stærkt mistillid til både de konservative og til Labour,

Dette kan være med til at bane vejen for Nigel Farrage som er støttet af Donald Trump. Brexitmanden der pt. står meget stærkt i meningsmålingerne, mener at han kan er den rette til at forbedre den skrantende britiske økonomi.

Hvilket han dog selv har været med til at fremkalde efter bruddet med EU, der nu er kommet stærkere ud af forholdet.

Bookmakernes vurdering

Hvordan det kommer til at gå de tre West End Girls i Schweiz, er for tidlig at spå om. Samt om nogle vil huske Remember Monday to dage efter at finalen er afholdt lørdag den 17. maj i Basel .

Der er dog ingen tvivl om at Lauren Byrne, Holly-Anne Hull og Charlotte Steele kan synge live. Og at de har en god udstråling med masser af positiv energi i What The Hell Just Happened?

Derudover virker det også som om pladeselskabet har en koncept og strategi for hvad der skal ske for tøserne efterfølgende. Og, er rede på at spendere nogle penge på at markedsføre dem på en ordentlig måde.

Så at bookmakerne pt. spår dem til at ende som nummer 13 tror jeg at de tager med oprejst pande. Da planen formentlig er at forme en europæisk pigegruppe som kan gå i fodsporene af Taylor Swift og Beyonce.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Før ESC 2025 (Del III)

Anmeldelse af Østrig, Ukraine, og Litauens bidrag til ESC 2025 i Basel.

Lær mere

Før ESC 2025 (Del II)

Anmeldelse af Estland, Australien, og Finlands bidrag til ESC 2025 i Basel.

Lær mere

Før ESC 2025 (Del I)

Anmeldelse af Irland, Luxembourg, og Polens bidrag til ESC 2025 i Basel.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Før ESC 2025 – Fra Elektronisk Folk til Country Pop blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.