|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

I 2019 var det 100 år siden at arkitektur, kunst, og designskolen Bauhaus blev grundlagt i Weimar i Tyskland.

I den anledning blev der i de tre byer som Bauhaus holdt til i sin korte levetid på 14 år, indtil den lukket af nazisterne i 1933, afholdt masser af events og udstillinger.

Samtidig med blev der også produceret mange tv-producerede indslag og programmer om skolen, der sammen med den schweiziske arkitekt Le Corbusier, blev toneangivende i udviklingen af funktionalistiske boliger og bygningskomplekser.

Britiske BBC var også en af dem der hyldede skolens eksistens, da de udgav dokumentaren Bauhaus 100 som giver en introduktion til dens samfundsmæssige placering i mellemkrigsårene.

Bauhaus 100

Bauhaus opstod i kølvandet på 1. verdenskrig. Skolens første leder, arkitekten Walter Gropius, havde deltaget i den, og overlevede mirakuløst krigens rædsler.

Det fortælles i dokumentaren at på et tidspunkt var han den eneste overlevende i en bygning, der styrtede sammen. Noget som kom til at stå i skærende kontrast til det som han senere blev kendt for, da han i 1919 skabte Bauhaus fra bunden.

Som arkitekt var han modsat sine kollegaer i branchen ikke i stand til at kunne tegne. Dette gjorde at han udviklede nogle gode organisatoriske evner til at få projekterne gennemført.

Hvilket også var en nyttig egenskab hos Bauhaus, hvis retning i starten udelukkende bestod af en manifest, han havde udformet for at lokke nye studerende til den lille by Weimar fra hele Tyskland.

I manifestet ville Bauhaus nedbryde grænserne mellem arkitektur, kunst, og håndværk, og skabe en ny bygning, som blev til den banebrydende skole.

Han sørgede for at der blev trykt tusindvis af flyers som blev delt ud i de tyske byer, og mange søgte ind på skolen med de progressive tanker og ideer.

Derudover havde han fået nogle af de bedste kunstnere såsom Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, til at komme og undervise på skolen.

Forkursuset

Noget af det som i en undervisningsmæssig kontekst har gjort Bauhaus kendt for eftertiden, er dens halvt årige forkursus, som blev skabt af kunstpædagogen Johannes Itten.

Her lykkedes det den schweiziske åndelige underviser at lave et abstrakt forløb som var bygget op af grundformer, geometri og farvelære, som skulle virke som en indgangsport til alle skolens discipliner.

Gennem sit virke i Mazdaznan, inddrog han elementer fra det ind i hans undervisning. Det kunne for eksempelvis handle om åndedrætsøvelser og have den rigtige kropsholdning, før man gik i gang.

Da hans personlighed var lidt for excentrisk for Gropius, endte det med at han endte med at fyre ham i 1923. Ansvaret for skolen Forkursus blev derefter givet til László Moholy-Nagy, som trak den i en mere teknisk retning.

Udstilling i 1923

Det var i Weimar at store kunstneriske personligheder såsom Johann Wolfgang von Goethe og Friedrich Schiller tidligere havde slået sine folder. Da nogle af de studerende fra Bauhaus skolen havde valgt af overmale skulpturerne af dem med maling viste byens konservative indbyggere godt hvem der havde stået bag.

Da dette var kulminationen på en større skeptisk overfor den frigjorte skole, så forlangte Weimar-republikken at se nogle håndfaste beviser på hvad de udrettede på skolen. Derfor skulle de arrangere en udstilling som offentligheden kunne se et års tid efter.

Men i stedet for bare at ”lave en udstilling”. Så gik Bauhaus i gang med at bygge et hus, som efterfølgende skulle genbruges. Inde i den blev der produceret mange forskellige eksempler på de studerendes kunnen indenfor møbeldesign, tapetdesign, vævning, mm.

Reaktionen fra den lokale presse var meget kritisk, da 85-90 procent af artiklerne nedsablede udstillingen, og lokalbefolkningen var heller ikke tilfreds. Til gengæld fik udstillingen stor positiv opmærksomhed fra udlandet, hvor journalister fra hele verdenen kom, på foranledning af Walter Gropius.

Året efter da der skulle bevilliges penge til skolen, blev summen halveret. Dette var baggrunden for at skolen rykkede til Dessau året efter.

Dessau

I Dessau flyttede skolen ind i en bygning som var tegnet af Walter Gropius. Nu var det tid til at folde talentet ud på ny.

Grunden til at det var Dessau skolen rykkede til var pga. byen havde et venstreorienteret bystyre som var meget interessent i skolens tanker om gode og billige boliger og design til arbejdere.

Gropius som ønskede at gøre skolen mere arkitektonisk, fik hyret den schweiziske arkitekt Hannes Meyer til at komme. Og, da Gropius i 1928 trådte tilbage, var det den kommunistiske Meyer som tog over.

Ironisk nok var det under Meyer at produkterne som skolen udformede, blev egnet til at sætte i masseproduktion. Og, var i stand til at tjene penge.

Men pga. politiske strømme i samfundet, som blev mere og mere domineret af nazisterne, valgte byrådet i Dessau at fyre Hannes Mayer i 1930. Ny leder blev den mere konservative superarkitekt Ludwig Mies van der Rohe.

Efter at han var trådt til, tog han en individuel 1-1 samtale med alle skolens studerende. Det medførte at ca. 20 kommunistiske studerende efterfølgende blev bortvist. Men det var ikke nok til at stoppe nazisternes fremmarch. Så i 1932, inden at de lukkede skolen flyttede Bauhaus til Berlin, og forsatte som privatejet skole indtil det lukket af nazisterne året efter.

Efterskrift

Med lukningen af Bauhaus i 1933 forblev mange af skolens undervisere og studerende i Tyskland.

Nogle, såsom Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe tog til USA, hvor førstnævnte til sidstnævntes store fortrydelse, blev ansat på Harvard Universitetet hvor han gerne ville have været. I stedet for blev Illinois hans base og Chicago hans scene.

Hannes Meyer tog til Sovjetunionen. Og, andre tog til Tel Aviv og skabte Den Hvide By, som er fyldt med Bauhaus arkitektur.

Så selvom nazisterne lukkede skolen var de også med til at udbrede ideen om Bauhaus på den internationale scene. Men hvor tankerne om socialt boligbyggeri blev til store kontorbygninger i USA, så blev ånden i højere grad realiseret i Tel Aviv.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Den Hvide By i Tel Aviv

Der er over 4000 Bauhaus-inspireret bygninger i Israels næststørste by.

Lær mere

Fagus Skofabrikken

Walter Gropius, en af de helt store pionerer indenfor modernismen, tegnede fabrikken.

Lær mere

Barcelona Pavilionen

Udstillingsbygningen blev Ludwig Mies van der Rohes internationale gennembrud.

Lær mere

Indlægget Film: Bauhaus 100 – En BBC kunst dokumentar om den tyske skole blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

COBE har stået i spidsen for udviklingen af hele områdets byplanlægning. Samt udformningen af flere af de markante bygninger på øen, herunder boliger, hoteller, kulturinstitutioner og rekreative områder.

Christiansholm (Papirøen)

Visionen bag Papirøens nye bygninger har været at skabe et levende, mangfoldigt og åbent byrum, hvor både københavnere og byens besøgende kan mødes.

COBE ønskede at bevare stedets særlige karakter og historie som tidligere industri- og havneområde, samtidig med at området skulle åbnes op og integreres med resten af byen.

Arkitekturen er inspireret af de gamle pakhuse og industrielle bygninger, men fortolket i et moderne formsprog med fokus på bæredygtighed, lys og mulighed for fællesskab.

Et vigtigt element i designet har været at sikre adgang til vandet, grønne områder og offentlige pladser, så Papirøen ikke kun bliver et bolig- og erhvervsområde, men også en destination for kultur, gastronomi og rekreation.

Efterskrift

Vandkulturhuset (bygningen til venstre i billedet), som bliver indviet i 2026 på Christiansholm er tegnet af den japanske verdensberømte arkitekt Kengo Kuma.

Hans vision med bygningen er at skabe en bygning, der både respekterer Christiansholms unikke beliggenhed, samt også inviterer til samvær omkring vandet.

Kengo Kuma ønsker med Vandkulturhuset at området omkring det skal være et samlingspunkt. Hvor man både kan bade, slappe af eller deltage i kulturelle aktiviteter med udsigt til København og havnen.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Cirkelbroen

Den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson har designet Cirkelbroen i Købehavn.

Lær mere

NOMA

Restauranten har sat København på den gastonomiske verdenskort.

Lær mere

Copenhill

Bjarke Ingels har omformet forbrændingsværket til et levende holdepunkt for københavnerne.

Lær mere

Indlægget Danmark: Christiansholm i København af COBE Arkitekter blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Bygningen blev en signaturbygning for Marek Budzyński som i sine efterfølgende prestigeprojekter, som eksempelvis Warszawa Universitetsbibliotek, har indkorporeret et grønt område på taget som folk kan benytte.

Warszawa Opstanden

Når du ankommer fra Warszawas centrum og går i nordgående retning mod Krasinski-pladsen er Monumentet for Warszawa Opstanden noget af det første du vil se.

Det var vigtig fro Budzyński at medtænke den socialistisk realistiske inspirerede værk fra 1989 ind i arkitekturen. Så han besluttede sig for at lave en bagtæppe af kvadratformede høje søjler i samme stilart som monumentet.

Transitområde

Før krigen var Krasinski-pladsen et integreret område af Warszawas centrum. I dag er det mere et område som signalerer transit.

Da det er placeret midt imellem et park anlæg som er i vestlig retning. Og så Polens Højsteret der kom til at lægge til i den østlige retning af vejen som går i nord/syd retning.

Juridiske maksimer på søjlerne

På de 76 søjler som omgiver glasbygningen er der skrevet 86 små grundsætninger på latin og polsk.

Inspirationen til maksimerne kom primært fra romerske juristers skrifter og kejserlige forfatninger, såsom Justinus Digesta og Justinus Kodeks.

Derudover er der nogle enkelte maksimer som blev hentet fra romerske litterære værker, og gammel polsk lov.

Bygningens indgangspartier

Polens Højesteret har to separate indgange til bygningen. Oprindelig var facaden fra Krasinski-pladsen tænkt til at skulle dekoreres med karyatider af tre nøgne kvinder.

Kvinderne som endte med at være påklædte symboliserer Tro, Håb, og Kærlighed. Da forslaget blev præsenteret faldt karyatiderne ikke i god jord hos feltbiskopen for den polske hær, som fandt det anstødende.

Derfor besluttede arkitekten Marek Budzyński at spejlvende facaderne. Så det der skulle være Højsteretsbygningens forindgang nu blev dets bagindgang. Som er på den side hvor der er parkeringsplads.

Hovedindgangen har dermed også fået et mere diskret udtryk. Hvilket også gør, at man kan betvivle om det er den rigtige indgang.

Polens Højesteret

Den store retsbygning huser Instituttet for National Erindring, som ligger på den tværgående Świętojerska gade, og optager hele den nordlige fløj.

I lighed med den bygning som var på pladsen før udbruddet af Anden verdenskrig var der en passage igennem bygningen.

I Østfløjen har Appelretten og Højesteret hjemme i den bygning, hvor der er seks etager i alt. To af dem er underjordiske.

Efterskrift

Planterne som er placeret over søjlerne er inspireret af Inka-kulturen. Hvilket var en høj civilisation der næsten blev udrydde, på grund af en fremmed magt som ikke ville dem noget godt.

Polens Højsteret har til huse i udkantsområdet af det som under Anden Verdenskrig var Warszawa Ghettoen. Her forsøgte nazisterne med stor brutalitet at tage livet af alle de polske jøder.

Selvom Højesteretsbygningen i dag hovedsaglig er en transperant arkitektur, så maner de mange søjler med deres maksimer til åndelig og filosofisk reflekstion og love og retssamfundet.

Lidt over et års tid efter at Den Jødiske Ghetto Opstand var slået ned, startede Warszawa Opstanden, hvor 150.000-200.000 civile skønnes at have mistet livet.

På vej væk fra Polens Højsteret er der tilføjet et rødt murstensmur med symbolet for opstanden. Og, ikke langt fra muren er kloakskakten som soldater fra Den Polske Hjemmehær bevægede sig ned i, for at undslippe tyskernes belejring.

Så både bygningen, og den grund den grund den er placeret på ligger op til refleksion og eftertanke.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Warszawa Opstanden

Foran Polens Højsteretsbygning står monumentet som hylder heltene fra Warszawa Opstanden.

Lær mere

Warszawa Universitetsbibliotek

Marek Budzyńskis velbesøgte postmodernistiske mesterværk i Warszawa.

Lær mere

Den Jødiske Ghetto Opstand

Heltenes Monument var tænkt som en grædemur da den blev opført i 1948.

Lær mere

Indlægget Polen: Postmodernistisk Arkitektur (Del I) – Polens Højesteret blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Efter 3/4 af Skopjes centrum var blevet ramt af et jordskælv i 1963, skulle byen genopbygges, da mange huse var blevet jævnet med jorden.

I 1970erne var det hotteste mode at opføre bygninger, som hylder den rå beton. Derfor blev der opført mange brutalistiske bygningsværker der er kendetegnet ved at neddæmpe den kosmetiske udsmykning, så meget som det var muligt.

I denne billedserie kan du bl.a. se Universitetet, der blev tegnet af Marko Music. Og nogle af de mest spetakulære bygningsværker af den store arkitekt Janko Konstantinov.

Den Makedonske Hærs Hus (1972)

Den makedonske hærs hus er designet af arkitekterne Gorica Mandičeva og Milka Micevska og blev bygget i 1972, oprindeligt som det jugoslaviske folks hærs hus.

Tyve år senere i 1992 blev bygningen genindviet ved en begivenhed af præsident Kiro Gligorov. Ved samme lejlighed fik hjemmet sit nye navn som et symbol på landets militære uafhængighed.

Selvom bygningen er i dårlig stand udefra set i dag, så foregår der mange aktiviteter specielt for pensionerede militærfolk.

Det er dog også mulig for andre dele af befolkningen at nyde en billig anretning i restauranten. Eller troppe op og høre noget musik i koncertsalen.

Sankt Klement af Ohrid Biblioteket (1967-1972)

National- og universitetsbiblioteket Sankt Klement af Ohrid er et vidnesbyrd om, hvad nutidig makedonsk arkitektur kan og bør være.

Beskeden, klog og gennemsyret af uendelig indre rigdom. På den måde kommer Mulichkoskis biblioteks ydmyghed og pragt til udtryk.

Sådan lød det bl.a. i hyldesttalen da biblioteket i 2022 fejrede at det var 50 år siden at de rykkede ind i denne brutalistiske bygning af Petar Mulichkoski, som er placeret i centrum af Skopje.

Panche Karagjozov Skole for Medicin (1969-1973)

Janko Konstantinov har sat sit fingeraftryk i den nordmakedonske hovedstad. Da han har tegnet mange brutalistiske bygninger, der i blandt denne skole for medicinstuderende.

Telekommunikationscenter (1972-1974) og Postkontor (1979-1981)

Da Konstantinov fik opgaven med at tegne Telekommunikationscenteret i Skopje ønskede han at bygningen på ydersiden skulle være opbygget af cirkelformede kerner og ophængte horisontale blokke, som var inspireret af metabolismen.

I den realiserede version af Telekommunikationscenteret er den offentlige plads han drømte om, kasseret. Og hovedbygningen blev en asymmetrisk, fæstningslignende bygning, hvor der er indbygget brugscylindre.

Han konstaterede tørt, at det kuperede terræn omkring bygningen og fjerde etage af den referererer til middelalderklostre og kirker i Balkan. Alt imens at hele centeret på samme tid “ligner en rumstation”.

I det tilstødende postkontor, som blev tilføjet i årene 1979-1981, i den sidste fase af byggeriet af Telekommunikationscenteret, at her er der skarpe betonribber, som blomstrer over toppen af ​​kuplen. Og, som på samme tid er arkaisk og futuristisk, og som nægter enhver form for stilistisk logik.

Sankt Kyril og Metodist Universitetet (1970-1974)

Bygningerne i den store universitetskampus er tegnet af den slovenske arkitekt Marko Music, og opført i den første halvdel af 70erne.

Til daglig bliver Universitetet benyttet af over 2000 undervisere og 25000 studerende.

Nationalbanken (1971-1975)

Nationalbanken i Nordmakedonien blev tegnet af Radomir Lalovikj og Olga Papesh. Det er en slående bygning, som afspejler traditionel makedonsk arkitektur.

Indenfor kan besøgende se et smukt interiørdesign, samt udforske et møntmuseum.

Museet for Republikken Makedonien (1971-1976)

Denne bygningsværk er det vigtigste som arkitekten Mimoza Tomikj lavede. Sammen med kollegaen Kiril Muratovski tegnede de et museum som rummer både en historisk, etnologisk, samt et arkæologisk afdeling.

Museet er placeret i Den Gamle Bazar, som rummer mange smalle gader i et kuperet terræn i den albanske bydel af Skopje.

Den største udfordring var derfor at få tilpasset et så stort bygningsværk ind i landskab og bymiljø. Og, det er lykkedes meget godt, da den man nærmest ikke obseverer den når man vandrer rundt i området.

Makedonsk Akademi for Videnskab og Kunst (1973-1976)

Boris Cipan var en makedonsk arkitekt, som var en fremtrædende figur i tiden hvor makedonsk modernistisk arkitektur blev opført efter Anden Verdenskrig.

Hans mest kendte arbejde er bygningen af ​​Det Makedonske Akademi for Videnskaber og Kunst, for hvilket han modtog den mest prestigefulde arkitekturpris Borba for årets største arkitektoniske præstation i Jugoslavien.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Modernistisk Arkitektur i Skopje (Del I)

Modernistisk arkitektur er stadig meget fremtrædende i den nordmakedonske hovedstad.

Lær mere

Alexander den Store

I Nordmakedonien hylder de krigerkongerne Filip II og Alexander den Store.

Lær mere

Skanderbeg Pladsen i Skopje

I Skopje er der en samling af mosaikker som fortæller den albanske historie i bydelen Cair.

Lær mere

Indlægget Nordmakedonien: Modernistisk Arkitektur i Skopje (Del II) blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

I Skopje findes ikke så mange historiske bygninger, men derimod en masse modernistiske bygninger.

Den primære årsag til det skyldes det faktum, at størstedelen af byen blev ødelagt pga. et jordskælv, som ramte den nordmakedoniske hovedstad i 1963.

Men pga. stigende nationalisme, blev arkitekturplanen Skopje 2014 introduceret.

Kort fortalt går denne plan udpå at omdanne de modernistiske bygninger, til visuelt at fremstå som nogle bygninger, der er inspireret af nyklassicisismen.

Dette skulle ifølge staten, anført af den tidligere konservative autoritære præsident Nikola Gruevski, få folk til i større grad at huske Alexander den Store.

Museet for Samtidskunst (1969-1970)

Efter jordskælvet i 1963 gav over 80 FN-lande tilsagn om at ville hjælpe til med genopbygningen af byen, deriblandt Polen, som stod bag opførelsen af Museet for Samtidskunst.

Museet som er placeret på en bakketop, blev tegnet af de tre polske arkitekter Wacław Kłyszewski, Jerzy Mokrzyński og Eugeniusz Wierzbicki.

Da jeg kiggede forbi var en fotograf i gang med at forevige et brudepar.

Tog og Bus Transportcenteret (1981)

Den største del af æren for det nye look som Skopje fik, tilskrives den japanske arkitekt Kenzo Tange.

Udover at være bagmanden for Tog og Bus Transportcenteret, virkede han primært virkede som stadsarkitekt, der udstak de store linjer for den arkitektoniske planlægning.

Skopje Arena (1947)

Rekontruktionen af Skopje Arena, som åbnede i 1947, var planlagt til af blive færdigopført i 1978 på baggrund af Dragan Krstev og Todorka Mavkovas oplæg.

Men pga. pengemangel var det kun den sydlige del af stadion som stod færdig. Så det var først i 2009-2011, at stadion projektet blev afsluttet.

Arbejdernes Hal (1958-1962)

En af de toneangivende arkitekter som var med til tegne det nye Skopje var Slavko Brezoski.

Han havde allerede før jordskælvet, gjort sig bemærket med denne bygning, som var beregnet som et mødested for arbejderne

GTC Indkøbscenteret (1969-1973)

Der er ikke sket markante ændringer af GTC Indkøbscenteret siden den blev indviet i 1973.

Bygningen, som er tegnet af Zivko Popovski, den mest markante makedonske arkitekt efter anden verdenskrig, er placeret ved siden af den mest centrale park i Skopje.

Med mange åbne indgangspartier er det et populært sted for byens borgere at vandre igennem.

I forbindelse med Skopje 2014 planen, var der tale om at indgangsportene og bygningsfacaderne skulle beklædes med med søjler og kupler inspireret af den klassiske oldtid.

Derudover skulle centeret have monteret en ekstra etage, hvor der skulle stå skulpturer i nyklassicistisk stil på taget. Disse planer er dog aldrig blevet gennemført.

Nationaliteternes Teater (1970-1974)

Teatret er en af ​​Vera Kjosevskas og Ljubinka Malenkovas mest betydningsfulde arkitektoniske præstationer.

I dag er teatret en kulturinstitution indlejret i byens historiske kerne, hvor det albanske mindretal bor.

Det bygger bro til det omkringliggende kulturelle og historiske indhold, i nærheden af Den Gamle Bazar og “Bitpazar”. Og er bygget på næsten det samme sted, hvor det gamle teater var placeret.

Socialt boligbyggeri i Skopje (1970erne)

I mange af de modernistiske sociale boligkomplekser skete der en forandring med dem efter murens fald i Berlin, der varslede kommunisttidens endelig.

Dette har f.eks. betydet at de arealer som var forbeholdt til at kunne parkere bilen i en garage, nu er omdannet til indkøbsarealer og lejligheder i stueetagen.

Den Makedonske Opera og Ballet (1972-1981)

Bygningen blev i sin tid tegnet af Stefan Kacin, Jurij Princes, Bogdan Spindler og Marjan Ursic.

Som et resultat af Skopje 2014 planen er der sket en makeover af den. Eks. er de skarpe hvide vinkler på Den Makedonske Opera og Ballet, hvilket er et berømt kendetegn på den jugoslaviske modernisme blevet skjult.

Operaen og Balletten var tænkt som en del af et kulturkompleks, der skulle tilpasses så den faldt naturlig ned til Vardar-floden, blev efterladt ufærdigt.

Nu er den så pga. Skopje 2014 blevet omgivet af ​​en række neo-klassiske bygninger. En romersk portiko og nogle falske kandelabre.

Hvis de nuværende planer med tiden bliver gennemført, vil den blive lukket ind fra alle sider. Selvom disse planer koliderer kraftigt med de oprindelige, blev ingen men af ​​arkitekterne bag bygningen hørt om ændringerne af de oprindelige planer.

Monument for 2. verdenskrig (1981)

Monumentet, der blev skabt af arkitekterne Aleksandar Nikoljski og Vladimir Pota, skulle markere indvielsen af et nyt anden verdenskrigsmuseum omhandlende partisanernes illegale våbenproduktion i Skopje.

Tanken med monumentet var, at det skulle ligne en stiliseret stanggranat, som var en af ​​de typer våben, der under krigen blev produceret af partisanerne på den ulovlige fabrik.

Stokgranatmonumentet, som Nikoljski & Pota designede, har et råbetonhåndtag og et dynamisk hoved bestående af mønstrede, lyse orange fliser.

I bunden af ​​monumentet er der en lille låst dør, der tilsyneladende fører ingen vegne.

Makedonsk Radio og TV (1974-1983)

Indtil 2015 var den 92 meter høje bygning som huser Makedonsk Radio og TV Nordmakedoniens højeste.

Bygningen blev tegnet af arkitekterne Nako Manov, Kiril Acevski og Haralampi Josifovski.

I bygningen bliver der daglig produceret programmer som bliver vist på tre kanaler.

MRT 1 er indholdet rettet til det makedonske publikum. MRT 2 er rettet mod folk som taler albansk, tyrkisk, serbisk, romani, bosnisk og valachisk. Imens den sidste kanal MRT 3 sender nyheder fra Parlamentet..

Ny Makedonsk Mediehus (1980-1985)

Den første avis som udkom på makedonsk var Nova Makedonija i 1994. Fire årtier senere flyttede de ind i denne bygning som var tegnet af Blagoja Kolev. Mediehuset blev ved med at producerere nyheder indtil 2012, hvor det lukkede.

Sankt Klemens af Ohrid Katedralen (1972-1990)

Slavko Brezoski, som også har tegnet Arbejdernes Hal, stod bag udformningen af Sankt Klemens af Ohrid Katedralen.

Den østeuropæiske ortodokse katedral, som blev indviet i 1990 for at markere Sankt Klemens 1150 års jubilæum for hans fødsel, er placeret i det centrale Skopje.

Udenfor kirken står der et 45 meter højt klokketårn, der indeholder tre østrigske klokker, der hver især vejer mellem 300 og 1000 kilo.

Den centrale kuppel viser verdens første runde afbildning af Jesus på et areal strækkende over 70 kvadratmeter.

Sankt Klemens af Ohrid Katedralen er stadigvæk den dag i dag den største i den makedonske ortodokse kirke.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Modernistisk Arkitektur i Skopje (Del II)

I denne anden del af modernistisk arkitektur i Skopje er fokuset på Brutalisme.

Lær mere

Alexander den Store

I Nordmakedonien hylder de krigerkongerne Filip II og Alexander den Store.

Lær mere

Skanderbeg Pladsen i Skopje

I Skopje er der en samling af mosaikker som fortæller den albanske historie i bydelen Cair.

Lær mere

Indlægget Nordmakedonien: Modernistisk Arkitektur i Skopje (Del I) blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

En af de bedste eksempler på dette, er i området omkring den nye Air Albania Stadium. Her bliver byen i den grad opgraderet med ny moderne arkitektur. Og, hvert år kan albanerne se skiftende udstillinger med internationale kendte arkitekter som opfører en pavilion.

Air Albania Stadium

Det imponerende Air Albania Stadium blev indviet for lidt over tre år siden, og var vært for sidste år UEFA Conference League finale imellem AS Roma og Feyenoord. Som en del af stadion er der en Marriott hotel, samt masser af italienske mærkevarebutikker.

I lighed med nabolandet Montenegro har Albanien fået øjnene op for at kasinoindustrien kan generere mange indtægter fra velhavende italienere, og lige ved siden af stadion i Tirana er der ved at blive opført en ny stor kasino – og en hel del spændende nybyggeri.

Området omkring Air Albania Stadium

I design og arkitektur magasiner bliver nye boligprojekter fra Tirana fremhævet gang på gang. Typisk fremstår den nye arkitektur i friske farver, med en dekonstruktivistisk tvist.

Sou Fujimoto: Reja

Reja – Skyen – er en installation kreeret af den japanske arkitekt Sou Fujimoto. Den var oprindelig en del af Serpentine Galleriet i Londons middeltidlige sommerudstilling i 2013, hvor de hver år beder en person om at lave en pavillon. Andre bidragydere har eks. været Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Frank O. Gehry, eller fra hjemlige breddegrader, Olafur Eliasson (2007) og Bjarke Ingels (2016).

Nu står pavillonen så fast i Tirana, efter en albansk kunstfond købte værket, og er blevet et populært samlingspunkt i byen, hvor den bl.a. bruges til filmforevisninger, teater og performance. Om aftenen bliver den lyst op, hvilket giver den en mere dramatisk fremtoning.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Street Art i Tirana

Albaniens hovedstad er et vibrerende mekka for Street Art som udfolder sig på mange måder.

Lær mere

Tirana

I fremtiden vil Tirana blive et nyt hotspot i Europa. Det er jeg ikke et øjeblik i tvivl om.

Lær mere

Enver Hoxha

Det gjalt om for diktatoren Enver Hoxha at Albanien altid var parat til krig.

Lær mere

Indlægget Albanien: Tirana – Europas nye udflugtsmål for ny arkitektur? blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Siden er der kommet flere til, og i dag kan folk se de lokale helte folde sig ud i discipliner såsom basketbold, volley og håndbold.

Taxichaufføren som kørte mig ind til byen fra lufthavnen, kendte alt til Danmarks EM-triumf i 1992, hvilket bl.a. kom i stand pga. Jugoslavien, som havde et meget stærkt hold dengang, blev udelukket i allersidste øjeblik af den svenske UEFA-præsident, pga. borgerkrigen.

Men ingen sure miner fra chaufføren, der betragter det danske landshold for værende ikke de allerbedste, men heller ikke de allerdårligste hold i Europa. Så, med andre ord, et temmelig middelmådigt hold, og det har han nok ret i!

Morača Sportscenteret

Sportscenteret blev indviet i 1978 med en basketball kamp mellem jugoslaviske landshold og Wichita State University fra USA. Senerehen har der været afviklet kvalifikationskampe til EM i Basketball i 2005.

Pga. vandpolos stignende popularitet i Montenegro, blev der tilføjet to udendørsanlæg til bygningen i 2009 i forbindelse med værtsskabet af FINA Water Polo World League.

I dag fremstår bygningen i god stand, efter at den blev renoveret seneste gang i 2018.

Det Demokratiske Socialistpartis Hovedkvarter

Det Demokratiske Socialistpartis Hovedkvarter er tegnet af arkitekt Radosav Zeković, og blev opført i 1950.

De centrale elementer i denne bygning er to 100 m lange kantede kontorgange, som både er tæt parallelle og hævet flere meter over jorden på betonpyloner.

Blok V

En af de mest livlige og velorganiserede områder i Podgorica er Blok V (Blok Pet), der blev opført fra slutningen af 1970erne og op igennem 1980erne. Hurtigt fik Blok V øgenavnet ”Det vilde vest”, da det er beliggende i den vestlige del af byen.

Det sociale boligbyggeri er ”en by” i byen med butikker, restauranter, skoler, og eget sundhedssystem.

Komplekset, der blev bygget fra 1977 til 1984 på grundlag af byplanlægningsprojektet af Vukota Tupa Vukotić og den arkitektoniske løsning af Mileta Bojović, er et slorslået eksempel på jugoslaviske arkitektur.

Den mest fremtrædende del af denne blok er en gruppe på fem boligtårne ​​i op til 16 etager høje med karakteristiske fremspringende rektangulære udhæng.

Udover disse højhuse rummer komplekset otte lange rækker af lavere boligblokke. Komplekset råder over brede gader og alléer, gågader, legepladser, supermarkeder, sportspladser og mange grønne arealer.

I dag er Blok 5 stadig meget befolket og står som et væsentligt symbol for byen Podgorica, men mange elementer af den er i dårlig stand, især fællesarealerne og gårdhaverne.

Den romersk-katolske kirke af Jesu hellige hjerte

Den imponerende betonbygning af Den katolske kirke af Jesu hellige hjerte blev bygget i 1969 og er stadig den eneste katolske kirke i byen. Den tjener det albanske mindretal i Montenegro.

Det er et et enestående eksempel på brutalistisk arkitektur, som var på mode på det tidspunkt. Og, som i de senere år har fået en fornyet interesse.

Selvom stedet ligger lige ved en befærdet hovedvej, føles det som en moderne oase af fred.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Svetlana Kana Radević

Nogle af den første montenigrinske kvindelig arkitekts værker kan ses i Podgorica.

Lær mere

Modernistisk Arkitektur i Skopje (Del II)

I denne anden del af modernistisk arkitektur i Skopje er fokuset på Brutalisme.

Lær mere

Modernistisk Arkitektur i Chișinău (Del II)

Grunden til de mange modernistiske bygninger i Chișinău skyldes Anden Verdenskrig.

Lær mere

Indlægget Montenegro: Modernistisk arkitektur i Podgorica blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Toya Ito

Lidt udenfor Barcelonas centrum kan man finde en lotusformet rød skyskraber af en hotel, samt en tilstødende kontorbygning, som er tegnet af den dekonstruktivistiske japanske arkitekt Toyo Ito, som det absolutte højdepunkt i et område med mange nybyggeri.

Frank O. Gehry: Fisken

Den amerikanske arkitekt, Frank O. Gehry, som nok mest er kendt fordi det er ham som har tegnet Guggenheim museet i Bilbao, har også et værk stående i Barcelona.

”Fisken” som skulpturen hedder, blev opført i forbindelse med Olympiaden i Barcelona i 1992, og kan opleves i et forlystelsesområde tæt ved stranden, med kasinoer og smarte restauranter.

Parc del Fòrum

Parc del Fòrum fra 2004 er et eksempel på et urbaniseringsprojekt i Barcelona, der er tænkt til at huse kulturelle events.

Den bygning som fylder mest i landskabet, er den store sorte museum for arkæologi og naturvidenskab, som var den første bygningsværk i byen, der er designet til at skulle fungere som et museum.

Derudover er der udstillingsfaciliteter, hoteller og kontorer i det tilstødende strandlandskab. Sidste destination var en restaurant som serverede paella.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Barcelona

Cataloniens hovedstad er en levende by fyldt med turister året rundt.

Lær mere

Joan Miró

Den store spanske maler og skulptør bliver hyldet på hans eget museum i hjembyen Barcelona.

Lær mere

Barcelona Pavilionen

Udstillingsbygningen blev Ludwig Mies van der Rohes internationale gennembrud.

Lær mere

Indlægget Spanien: Barcelona – Ny Arkitektur blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Han blev født som Charles Edouard Jeanneret i 1887. Som femten årig startede han på lokale kunsthåndværkerskole i La Chaux-de-Fonds. Hans drøm var at blive maler, men pga. en af hans lærere anbefalede ham at gå arkitekturvejen, blev det sådan, selvom han fortsatte med at male.

Læs også: Luis Buñuel og Salvador Dali: Den Andalusiske Hund

For at adskille maleren fra arkitekten besluttede han sig for i 1920 at arkitekten skulle hedde Le Corbusier, hvilket var et navn som var inspireret af Lecorbesier, et navn som hans tipoldefar havde.

Villa Fallet, Villa Jacquemet, og Villa Stotzer (1908)

I 1908 blev Villa Fallet, Villa Jacquemet, og Villa Stotzer, opført i ”Style Sapin”, en schweizisk afart af Art Nouveau. Jeannerets job på Villa Fallet var at lave plantegningerne, og vejlede på byggepladsen i samarbejde med arkitekt Rene Capallaz. Dette arbejde gjorde han så godt, så i forbindelse med opførelsen af Villa Jacquemet og Villa Stotzer samme år, var det ham som også havde ansvaret for det kunstneriske udtryk.

Villa Jeanneret-Perret (1912)

Fire år senere var Jeanneret blevet uddannet som arkitekt, og første selvstændige job i erhvervet var Villa Jeanneret-Perret fra 1912, som er et hvidt hus han tegnede for sine forældre. Her siger han farvel til Sapin-stilen, og goddag til græsk-romerske inspireret nyklassicisme, blandet med datidens tendenser fra Tyskland.

Villa Schwob (1916-17)

Den sidste bygning som der står Jeanneret på i La Chaux-de-Fonds den dag i dag, er Villa Schwob fra 1916-17, som var et bestillingsarbejde fra en velhavende ur fabrikant. Inspirationskilderne til det mest ambitiøse projekt, stammede dels fra brødrene Perrets modernistiske udtryk, blandet med nyklassicisme, og påvirkning fra osmannisk arkitektur. I folkemunde kaldes denne bygning derfor også for det tyrkiske hus.

Derefter tog karrieren fat, og i årene 1917-25 fik Le Corbusier sit internationalle gennembrud.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Unité D’Habitation

Beboelsesbygningen af Le Corbusier i Marseilles anses som starten på stilretningen Brutalisme.

Lær mere

Fagus Skofabrikken

Walter Gropius, en af de helt store pionerer indenfor modernismen, tegnede fabrikken.

Lær mere

Barcelona Pavilionen

Udstillingsbygningen blev Ludwig Mies van der Rohes internationale gennembrud.

Lær mere

Indlægget Schweiz: Le Corbusiers La Chaux-de-Fonds blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

I den amerikanske storby blev de så betagede af en stol designet af Charles Eames og Ray Eames, at de i 1957 besluttede sig for at skifte spor. Nu med fuld fokus på at producere møbler designet af nogle af verdens bedste designere.

For at ekspandere anlagde de deres virksomhed i Tyskland, ikke så langt fra hovedsædet i Basel. I mange år gik det fint med at få afsat møblerne, som eks. var designet af danske Verner Panton, som flyttede til Basel, på foranledning af VITRA.

Det blev derfor dem, som lancerede verdens første stol som var støbt i plast – eller Pantonstolen som designikonet, kendes i daglig tale.

Nicholas Grimshaw

I 1981 brændte virksomheden ned. Dette betød også at VITRA tænke i nye baner da de ville genopføre den.

De hyrede deres derfor den britiske stjernearkitekt Nicholas Grimshaw til at stå for opførelsen af de to første, nye, fabriksbygninger fra 1981 og 1983. Som var konceptuelt, forstået på den måde, at han ønskede at de forskellige bygninger skulle ligne hinanden i stil.

Frank O. Gehry

I slutning af årtiet kom VITRA i kontakt med amerikanske Frank O. Gehry, som virksomheden mødte i forbindelse med et møbelarrangement.

Han forslog dem at tegne et designmuseum til at huse de mange møbler (som i dag tæller over 7000). Og, i 1989 var museet, og en fabriksbygning han også havde tegnet, klar til at blive indviet.

Bygningerne blev dermed det første arkitektur, han havde fået opført udenfor staterne.

Zaha Hadid

Fire år senere kunne VITRA præsentere to andre markante bygninger i det 25 hektar stort campusområde.

Brandstationen er tegnet af Zaha Hadid, hvilket var hendes første bygning til at blive opført, 6 år efter at hun havde startet hendes tegnestue.

Folk inden arkitekturmiljøet havde stort respekt for hendes avantgardistiske og radikale tanker om at bl.a. ingen vægge måtte være parallelle, men ingen turde at hyre hende.

At VITRA så endte med at gøre det, skyldes den gode opfattelse virksomheden havde fået af hende i forbindelse med et møbelprojekt, de gerne ville have hende til at udføre. Men, som desværre mislykkedes, pga. det var for besværligt at sætte i produktion.

Tadao Ando

Japanske Tadao Ando var den anden arkitekt som blev hyret.

I sin første opgave udenfor hjemlandet var han glad for at konferencebygningen skulle opføres i et område med kirsebærtræer, som blev gjort til ”hovedpersonerne” i fortællingen om bygningen.

For når Ando ønsker at der skal være store vinduer, så er det ikke for at folk skal ”se på naturen”, men for at trække ”naturen ind i bygningen”.

Med sin store mur, og smalle gang, som fører hen til indgangen, ønsker han at afskære folk fra den omgivende vej, sådan de kan fordybe sig i egne tanker, samtidig med at de heller ikke kan tale med folk, da den ikke er bred nok til at gå vedsiden af hinanden.

Alvara Siza / Herzog & de Meuron / SANAA

Efter at VITRA med bygningerne fra Gehry, Hadid, og Ando, gik væk fra at alle bygningerne skulle være så strømlinet som Grimshaw havde forstillet sig, så er moralen den i dag, at nye bygninger gerne må have deres individuelle udtryk, men samtidig med skal de skulle fungere med de andre bygninger.

Denne ide, er fabriksbygningerne af Alvara Siza (1994), SANAA (2012), og de to fremvisningsbygninger af Herzog & de Meuron (2010 og 2016) nogle meget gode eksempler på.

Pavilioner

Rundt omkring i campusområdet kan man også se eksempler på arkitektur, som ikke i første omgang var tænkt at blive opført der, men som VITRA senere hen har taget ind, da de stod til at blive revet ned andre sted på kloden.

Disse små stykker af arkitektur kan ses langs VITRA-vejen.

Vitra Design

Besøget hos Vitra blev afsluttet i deres bygning hvor de præsenterer deres produkter til offentligheden. Her kunne man ved selvsyn se at deres senste udgivelser ikke i samme grad lever op til design klassikerne fra tresserne og halvfjerdserne.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Schweizisk Design

Schweiz er kendt for storartet design af grafik og industrielle produkter.

Lær mere

Verner Panton

Den danske arkitekt lavede sine bedste designværker i Basel.

Lær mere

Hello Robot

En særudstilling på Vitra Design Museum i Tyskland om robotter.

Lær mere

Indlægget Tyskland: Vitra Design og Arkitektur blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.