Men uanset hvilken alder Eurovision publikummet har, så har de fleste prøvet at hænge fast i indkøbsræset. Eller at bestride et kedeligt, monotomt arbejde, hvor der ikke er meget plads til kreativitet og leg.

I årets udgave af ESC er der en hel del numre som tilbyder eskapisme fra hverdagens trivialiteter. Ved at tilbyde løsninger der lægger op til at man kan følge sine passionner. Og, i dette indlæg sættes der spot på tre af dem.

GRÆKENLAND: Akylas: Ferto

Grækenlands eurodance bidrag i år er en humoristisk kommentar til vores tids forbrugersamfund, hvor det hele handler om at forbruge mere.

Denne konsumerisme er drivkraften for Akylas i musikvideoen til “Ferto”, der benytter sig af gameræstetik. Her minder han til forveksling om en kendt skikkelse, som er kendt for at underskrive den ene dekret efter den næste i et grotesk realityshow.

Igennem nummeret stopper grådigheden efter mere ikke, selvom alle luksuøse ønsker om gourmetmad, eksklusive huse og jetfly forlængst er blevet opfyldt.

Dette overforbrugsmønster forsætter indtil slutningen af nummeret. Her får vi forklaringen på at denne umættelig hang til at forbruge, primært skyldes artistens barndom, hvor han voksede op i yderst fattigdom og led afsavn.

Ved at twiste tekstens indhold bort fra den konstante jagt efter flere materielle genstande, henimod at det som giver livet mening, er evnen til at kunne forsørge og beskytte sine nærmeste, giver sangen et helt andet budskab.

I interviews har Akylas fulgt op på det. Her kommer han ind på at sangen handler om at ære hans forældre. De arbejdede hårdt for at kunne få det til at fungere i hjemmet. Derfor er den grådighed han beskriver i “Ferto” et stærkt ønske om at kunne gengælde dem, der støttede ham, så de ikke kommer til at lide et materielt afsavn.

Bookmakernes vurdering

Et af dette års outsidere til at vinde Eurovision Song Contest er Grækenland, som bookmakerne pt. spår til at ende som nummer fire.

Jeg er dog ikke af samme overbevisning da der er mange lignende up-tempo dance numre med i årets konkurrence, og derfor kan drukne i mængden. Ligesom jeg tror at den ældre del af befolkningerne ikke bryder sig om nummeret som de måske synes er for mærkelig. Så mit tip er en top-15 placering til Grækenland i år.

ARMENIEN: SIMÓN: Paloma Rumba

“Paloma Rumba” er en kritik af rutineprægede 9-5 jobs, hvor det handler om at udføre ”Copy-Paste” operationer dagen lang.

Derfor lægger den armenske sanger SIMÓN i stedet for op til at gøre sig fri af trivialiteterne og forfølge sine drømme og passioner.

Det drejer mao. om at at cutte båndene til det, som holder dig tilbage. Som kan være alt fra kontakter, gamle rutiner eller forpligtelser. Og fremadrettet erstatte det med forandring og bevægelse, som også findes i rumba.

Sangen kan derfor tolkes som en metafor om vigtigheden i at danse til sin egen rytme. Fejre spontanitet, glæde og følelsesmæssig frihed. Samt at leve autentisk og tro mod egen værdier. Som alt sammen er medvirkende til en modvægt for at blive tynget af gentagne forpligtelser.ud af deres komfortzoner.

Bookmakernes vurdering

Lige efter at nummeret blev præsenteret vurderede bookmakerne nummeret til at ende på en 13. plads. Nu er den så gledet ned på 21. pladsen.

Det er et af de numre som jeg synes er svært af placere, da jeg ikke har set nogle live optrædener af det endnu. Og, fordi den skal kæmpe med mange andre tilsvarende sange, som eksempelvis den græske, georgiske, bulgarske for at nævne nogle.

Da det er et bidrag som jeg hverken tror kommer til at dominere toppen eller som bliver en del af bunden skyder jeg den til at ende mellem 10. og 20. pladsen.

UK: Look Mum No Computer: Eins, Zwei, Drei

Bortset fra en enkelt andenplads I 2022 har de sidste tre årtier været noget af en lang ørkenvandring for Storbritannien i Eurovision Song Contest.

Så da BBC tidligere i år annoncerede at Sam Battle, som er kendt under kunstnernavnet Look Mum No Computer, skulle repræsentere Storbritannien i år, var de britiske medier total rystet. For nu synes bunden at være fuldstændig nået.

Battle, der i sin barndom byggede med LEGO-klodser, begyndte at følge tv-serien ”Robot Wars” i sine teenage-år. Da han blev voksen, var det i rollen som forsanger i indierock bandet Zibra der optog ham. Højdepunktet i deres karriere var da de optrådte på Glastonbury Festivalen i 2013.

Look Mum No Computer

Under pseudonymet Look Mum No Computer har han fået opbygget en stor fanbase på sociale medier. Her kan hans følgere følge hans arbejde med at bygge usædvanlige elektroniske musikapparater. Såsom eks. et Flammekaster-orgel, og Furby-orglet, hvor 40 legetøjsrobotter kreerer noise.

Derudover driver han This Museum Is Not Obsolete, der udstiller gammeldags analoge apparater, i den engelske by Ramsgate.

I Wien stiller han op med nummeret “Eins, Zwei, Drei”, der lyder som et nummer firserikonet Thomas Dolby kunne have skrevet sammen med den koreanske FLUXUS-kunstner Nam June Paik. Og, hvor de havde fået Terry Gilliam til at instruere musikvideoen.

I stedet for har Battle inviteret danske Thomas Stengaard og Julie Aagaard med på holdet med at skrive “Eins, Zwei, Drei”. Som en sidebemærkning kan det nævnes at Stengaard og Aagaard også er krediteret som sangskrivere på dette års bidrag fra Luxembourg og San Marino.

Ligesom Armeniens sang ”Paloma Rumba”, er “Eins, Zwei, Drei” en kritik af det konforme 9 til 5 slid, hvor man er fanget i en kontorbås, og føler sig som “en mus i et bur”. Ved at bryde ud af hverdagens rutiner, kan man finde glæde i at følge sine passioner.

Bookmakernes vurdering

The Guardian skrev tidligere i år da det blev offentliggjort at Look Mum No Computer skulle være Storbritanniens repræsentant før de overhovedet havde hørt nummeret at den nok vil ende som nummer 15, ligesom så mange andre britiske indslag.

Bookmakerne bakker op omkring deres vurdering, da de pt. har den som nummer 14. på deres liste. Jeg tror dog at det vil gå dem bedre i år, da de har en stærk historie i Look Mum No Computer. Og, fordi ”Eins, Twei, Drei” er tilpas retro, men også hårdtslående nok i sit udtryk, så tror jeg den har en bred appeal blandt publikum. Og, er i stand til at ende i Top-10, hvilket i dag vil være en succes for den gamle popmagt.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Før ESC 2026 (Del I)

Anmeldelse af Frankrig, Finland og Israels bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Før ESC 2026 (Del II)

Anmeldelse af Ukraine, Moldova og Portugals bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Før ESC 2026 (Del III)

Anmeldelse af Schweiz, Albanien og Kroatiens bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Før ESC 2026 – Flygt fra hverdagens trivialiteter blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Soundwalking er et akademisk begreb for kombinationen af de teknologiske optagelser af de lydmæssige observationer et menneske gør sig i løbet af en gåtur.

Ligesom datidens futurister er de optaget af at fange hverdagslydene som den tager sig ud i gadebilledet.

De væsentligste forskelle er dog at nutidens lydforskere ikke bekender sig til et fascistisk manifest, og er interesseret i den kreative side med at få lydene til at udfolde sig musikalsk.

Det at foretage sig et soundwalk er en fortrinsvis ny disciplin indenfor universitetsverdenen. Derfor er der heller ikke meget samlet litteratur om emnet. Dette er baggrunden for Jacek Smoulickis bogudgivelse.

SOUNDWALKING

Bogens indhold er primært bygget op omkring feltstudier, der er blevet foretaget de seneste par år af forskere, arkitekter, og kunstnere.

Udover bogens forfattere signalerer diversitet, så stritter artiklerne også i alle mulige retninger.

Eksempelvis så behandler Usue Ruiz Arana arters relationer til hinanden i en urban kontekst til Elena Biserna som gentænker grænsedragninger ved at belyse det ud fra en lydmæssig sfære.

Eller Milena Droumeva som bruger lyd til at rejse spørgsmål om kunstnerisk udfoldelse og klimaforandringer. Endelig så viser Gascia Ouzounian i sin artikel hvordan en gammel lydfil fra 1915 kan være med at kaste et nyt blik på det armenske folkedrab.

Efterskrift

Selvom SOUNDWALKING Through Time, Space, and Technologies kan virke som en nørdet bog skrevet af akademikere til akademikere, så kan lægmand også få meget glæde af bogen.

For det at medbringe udstyr som kan optage lyd og det at gå kan alle enhver gøre. Og ved at fokusere på “de lyde” som vi normalt fravælger, men som alligevel er der, så kan de næste par gåture give en nogle nye indsigter i hvordan vi lever og forstår den verden som omgiver os.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

The Art of Noise

Bogen er samling af futuristiske manifester og artikler af nogle af bevægelsens hovedaktører.

Lær mere

John Cage

I lighed med Stockhausen var John Cage en af det 20. århundredes største klassiske komponister.

Lær mere

Karlheinz Stockhausen

Stockhausen var en af de store modernistiske komponister fra det 20. århundrede.

Lær mere

Indlægget Bøger: SOUNDWALKING Through Time, Space, and Technologies blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

Tre sange er inspireret af verdenmusikken til dette års Eurovision Song Contest. Bidragene kommer fra italienske ANGELINA MANGO, den armensk-franske duo LADANIVA, og græske MARINA SATTI.

ITALIEN: Angelina Mango: La Noia

Ligesom den jævnaldrende NEMO som stiller op for Schweiz i år, søger en anden af forhåndsfavoritterne til at vinde dette års ESC, den 23-årige italienske sangerinde ANGELINA MANGO efter sit ståsted i livet.

La Noia

”LA NOIA” kan oversættes til ”Kedsomhed”. Det er en hyldest til det at finde sin egen vej og dybere mening med tilværelsen. Hvilket for ANGELINA MANGO er forbundet med kreativitet, kunst, og det at tage risici.

For, hvis risikoen er, at du snubler når du bevæger dig ud i en latinamerikansk dans, vil den i det mindste kunne stoppe din kedsomhed. Og give dig muligheden for at kunne slippe væk fra sløvhed og over i en anden tilstand.

Ved at bruge den colombianske dans Cumbia, så er det ifølge MANGO muligt at finde en rytme i livet, som kan forstyrre monotonien.

Dansen repræsenterer således et aktivt valg om at opsøge glæde og bevægelse i lyset af livets kedelige øjeblikke.

Angelina Mango

Sangerinden mistede som 13-årig sin musikalske far PINO MANGO, der var en stor stjerne i Italien.

I dag bryder hun sig hverken om at skulle leve op til samfundets normer om at skulle værne sig om livet.

Det markerer hun i sangen ”LA NOIA” ved at synge “Jeg har fået at vide, at livet er dyrebart”.

Hun har det også svært ved at skulle fremstå som værende en social person med mange overfladiske relationer. I stedet for er det autenticiteten og jagten på ægte oplevelser som optager hende.

I omkvædet til “LA NOIA” kommer essensen af denne kamp ud til fuldt skue. Da hun beskriver kedsomhed som det at leve i en form for limbo. Hvor hun hverken er tilstedeværende eller virkelig er engageret i livets smerter og fornøjelser.

Og, det er for en Steffen Brandt i 1985-udgaven den værste form for tilstand et menneske kan befinde sig i. Den hvor du hverken kan føle smerte eller had, for det er efter hans mening ”elendighed for alvor at være ligeglad”.

“LA NOIA” synes derfor for MANGO at være en opfordring til at kunne omfavne livets fulde spektrum som den er.

Så selvom der er bump med på vejen som udfordrer dig i at udfolde sig, kan disse også kan være med til at øge livets glæder.

Det handler om at blive ved med at tro på at disse oplevelser af lidelser som opstår, er der en mening i. Som f.eks. når du som person hænger fast og er låst i en tilstand af kedsomhed.

Derudover skal du ikke at være bleg for at klappe dig selv på skulderen, selv når livet synes mest absurd.

Bookmakernes vurdering

Pt. er ANGELINA MANGO placeret af bookmakerne til at ende som nummer fire i dette års ESC.

Personligt er jeg enig med dem i at hun vil ende højt i tabellen, da hun både vil kunne appellere til fagjuryernes og publikums stemmer.

ARMENIEN: LADANIVA: JAKO

LADANIVA er en fransk-armensk verdensmusikduo, som nærmest er født til at stå på scene. Da de udstråler meget positiv live energi.

De vil helt sikkert nok skal charmere grand prix publikummet når de går på scenen i den anden semifinale. Hvilket også er den som Danmark deltager i den 9. maj.

Jako

Gruppen består af den franske musiker Louis Thomas og den karismatiske og udtryksfulde frontfigur, armenske Jaklin Baghdasaryan.

Nnummer ”JAKO” handler om forsangerindens opvækst som en lille pige. Her skulle hun opføre sig en pæn pige, som ikke måtte være alt for larmende og stille på samme tid.

Disse råd er hun dog ikke meget for at følge da hun føler sig som en fri pige der hellere vil danse og underholde folk.

Dermed er sangens indhold meget lig med bidragene fra eks. Tjekkiet, Polen og Ukraine. Som også handler om kvindefrigørelse. Og stærke kvindefigurer såsom Jomfru Maria og Moder Teresa.

Ladaniva

Sidste år udsendte LADANIVA deres debutalbum, hvilket fik mange roser med på vejen fra anmelderne. Samt i de armenske samfund rundt omkring på kloden.

Og up-temponummeret på denne plade er ”JAKO”. Selvom der også er sneget noget fransk inspiration ind i sangen, er den meget armensk i sit udtryk.

LADANIVA er en reference til bilmærket Lada Niva. Jeg vil helt sikkert tage hen og se duoen, hvis de på et tidspunkt giver koncert et eller sted i nærheden.

Bookmakernes vurdering

Mon ikke chancerne bliver noget større efter deres optræden i forbindelse med ESC. Selvom de pt. af bookmakerne bliver spået til en middelmådig placering som nummer 17.

Armeniens deltager for to år siden, Rosa Linn, beviste dog efterfølgende at det ikke var en skam at ende som nummer tyve. Da hun efterfølgende fik et kæmpe hit med hendes nummer ”SNAP”.

GRÆKENLAND: Marina Satti: Zari

Mine 12 point i år går til Grækenland, som i Malmø bliver repræsenteret af MARINA SATTI.

Marina Satti

Den 37-årige kvinde besidder et yderst spændende musikalsk bagkatalog. Hvilket jeg fornyelig fandt ud af efter at jeg havde lyttet til hendes minikoncert på den anerkendte indiekanal KEPX.

Og, hvis jeg var booker på en af de store europæiske musikfestivaler vil jeg ikke tøve et sekund med at signe hende.

Zari

I hendes sange vil SATTI gerne belyse, hvordan den græske ungdom oplever livet. ”I fall and roll like a dice” synger hun således i introduktionen til ”ZARI”.

Hvilket var en følelse mange grækere havde det i årene efter 2008. Efter at skulle leve med konsekvenserne af landets kæmpe gældskrise.

I musikvideoen til sangen viser hun det karikerede billede som turisterne har af Grækenland.

De interesser sig ikke så meget for nutidens græske samfund. Og vil helst bare blive bekræftet i stereotyperne om græsk kultur og historie.

På den anden side så viser hun også det karikerede billede grækerne har af den typiske mandlige turist fra et nordeuropæisk land.

Der ankommer til Athen iført en polo t-shirt, korte bukser, hvide ankelstrømper, sandaler, og med to kameraer hængende om halsen. Og som nu skal ud at opleve Akropolis og det antikke Grækenland.

Turisten oplever nu SATTI give den gas som en vild taxichauffør. Hvilket giver hende glæde da hun udfordrer døden. Dette er en tilstand mange grækere har følt at de har gjort indenfor de sidste 10-15 års tid.

Samtidig med bringer SATTIs kørsel ham ud af kontrol på bagsædet, hvilket er noget han bestemt ikke bryder sig om.

De finder dog sammen i fælles samvær på lige fod. Og han oplever noget af den græske charme som den tager sig ud i dag.

Stærke reaktioner på sangen i Grækenland

”ZARI” har bragt sindene i kog i hjemlandet, da det ikke er alle grækere som synes at den selvironiske video er morsom. De er skrækslagne over at se det stereotype billede som udlandet har af Grækenland.

Samt, at der er mange som ikke synes lige godt om hendes musikalske blanding af Balkan, Græsk og Arabisk musik i en stor pærevælling.

På trods af alt dette, så hersker der alligevel en stor respekt om MARINA SATTI som musiker. Og mange spår denne blender artist som en der kan revolutionere græsk popmusik.

Bookmakernes vurdering

Bookmakerne tror også at SATTI vil gøre en god figur ved ESC. Og placerer hende i øjeblikket på en 7. plads.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Før ESC 2024 (Del III)

LGBT+ samfundet var synlig repræsenteret i bidragene fra Irland, Schweiz og Storbritannien.

Lær mere

Før ESC 2024 (Del IV)

Der var mange numre som bød op til en fest. Bl.a. fra Finland, Estland og Holland.

Lær mere

Før ESC 2024 (Del II)

Politiske temaer blev behandlet i bidragene fra Israel, Serbien og Kroatien.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Før ESC 2024 – Verdensmusik og kvinder med attitude blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.