|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Den primære grund til at Dessaus socialdemokratiske borgmester Fritz Hesse, sammen med sin kulturrådgiver Ludwig Grote, opfordrede Walter Gropius til at flytte Bauhausskolen fra Weimar til Dessau var for at forbedre livskvaliteten for industribyens arbejdere.

Da den banebrydende skole indenfor arkitektur, design og kunst var blevet presset ud af den konservative kulturby Weimar af højreradikale kræfter var det en nem beslutning for Gropius at træffe.

Læs også: Bauhaus 100 – En BBC kunst dokumentar om den tyske skole

Da Dessau udover at hjælpe skolen til at etablere sin ikoniske modernistiske læreanstalt i byen, også gav den opgaver i form af etablering af nye byggerier i byen.

Konsumbygningen

Knudepunktet i Dessau Törten var i begyndelsen Konsumbygningen, som i dag fungerer som informationsbygning for bydelens Bauhaus-bygninger.

Her kunne de lokale købe dagligdagsvarer fra forbrugerforeningen i lavbygningen.

I den fem-etager høje højbygning var der tre treværelses lejligheder og fællesarealer som bl.a. talte et personalerum, vaskeri, tørrerum, samt tagterrasse.

Modsat mange andre bygninger i Dessau overlevede den de massive luftangreb som ramte byen i krigens sidste måneder i 1945.

Læs også: Film: BauhausWORLD – Koden, Effekten, Utopien

Inde i bygningen kan man i dag bl.a. se en udstilling om arkitekturen i bydelen og om Bauhaus-historien.

Bauhaus stålhuset

Stålhuset er et typehus der blev tegnet af Georg Muche i samarbejde med arkitekten Richard Paulick i 1926 og som stod færdigopført året efter.

Selvom den 90 m2 store lejlighed følger de stranme rationelle regler som Gropius opererede efter, så skiller den sig kraftigt ud, da farvevalget hovedsagligt består af grå flader.

Dessau Törten

Dessau Törten var et bestillingsarbejde fra Dessau kommune som blev tegnet af Walter Gropius. Målet var at skabe moderne og billige boliger til arbejderne.

De 314 hvide rækkehuse som blev opført i årerne 1926 til 1928 var kendetegnet ved stor brug af præfabrikerede elementer. Og blev opført i tre størrelser: 57, 70 og 74 m2. Derudover var der tilknyttet 350-400 m2 store køkkenhaver.

Enkelte steder kan der ses spor af den nazistiske modifikation af bygningerne, da de brugte mørke farver for at dæmpe det hvide usdtyk, som de anså for at være for måneagtigt.

Moses Mendelssohn Centret

Gropius.-bygningen der blev opført i 1927 fungerer i dag som et kulturhus som er opkladt efter Moses Mendelssohn.

Han var en jødisk lærd og filosof som blev født i Dessau i 1729, og var en vigtig del af det jødiske samfund.

Arkadehusene

Den anden direktør for Bauhaus var den schweiziske arkitekt Hannes Meyer. Hans slogan om “Folkets behov i stedet for luksusbehov” ses i Arkadebygningerne i Dessau som blev opført i 1929-1930.

Læs også: Film: Bauhaus Ånden: Den Globale Arv Fra En Radikal Utopi

Sigtet var at skabe billige boliger til arbejderne hvor lejeudgiften ikke måtte overstige 25 procent af deres indtægt.

For at gøre omkostningerne til boligerne lave, så var der kun en trappeomgang, som førte folk ind i altangangene, der var vendt mod Nord.

Her placerede han indgang, køkken og badeværelse, sådan at der kom sol ind i opholdsrummene sydfra i de fleste af dagens timer.

Fællesarealerne omfattede bl.a. gårdhaver, nyttehaver, legepladser og vaskeri. Og de fem boligblokke består af i alt 90 lejligheder. I 2017 blev de røde murstensbygningerne en del af UNESCOs verdensarv.

Efterskrift

Dessau kalder sig Bauhausstadt. Og, det giver god mening da det var her skolens idegrundlag rullede sig fysisk ud.

Rundt omkring i Dessau er det ikke kun bygningerne som et levende bevis på en skole som kun var her i byen i syv år, men også en udendørsudstilling, hvor 13 dobbeltskilte beskriver nogle af skolens vigtigste aktører.

Ligesom man kan se cafeer med gamle Bauhaus-billeder og andre forretningsdrivende bruge Bauhaus-navnet i deres virksomhed.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Bauhaus Dessau

Walter Gropius tegnede en af det 20. århundredes mest ikoniske bygninger i Dessau.

Lær mere

Fagus Skofabrikken

Walter Gropius, en af de helt store pionerer indenfor modernismen, tegnede fabrikken.

Lær mere

Bauhaus Mesterhusene

I Mesterhusene boede Bauhausskolens vigtigste persone i bygninger tegnet af Walter Gropius.

Lær mere

Indlægget Tyskland: Bauhaus huse og lejligheder i Dessau Törten blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Her boede Gropius, som også var direktør for Bauhaus side om side med nogle af skolens ledende lærerskikkelser.

Hvilket talte Laszlo Moholy-Nagy og Lyonel Feininger. Oscar Schlemmer og Georg Muche. Wassily Kandinsky og Paul Klee. Kunstnerne boede sammen med deres familier i de tre dobbeltlejligheder.

Mesterhusene

I kølvandet efter at nazisterne havde vundet lokalvalget i Dessau i 1932 forlod kunstnerne deres hjem i de følgende måneder. Det skete efter at de havde tvunget Bauhaus Dessau skolen til at lukke,

Læs også: Film: BauhausWORLD – Koden, Effekten, Utopien

Nazisterne som havde set sig sure på disse avantgardistiske bygninger, begyndte processen med at modificere disse “fremmedlegemer”.

Bl.a. blev overmalede de halvdelen af det hvide eksteriør med mørke farver for at få dem til at fremstå knapt så synlige.

Læs også: Bauhaus 100 – En BBC kunst dokumentar om den tyske skole

Under krigens sidste måneder blev bygningerne ramt af bombardement og nogle af dem blev mere totalbeskadiget end andre. Bl.a. blev den del af lejligheden som Moholy-Nagy boede i så ødelagt at den ikke er blevet genopført.

Læs også: Film: Bauhaus Ånden: Den Globale Arv Fra En Radikal Utopi

Efter en langvarig proces med at få dem sat i stand så de ligner det oprindelige oplæg fra da de ledende lærerkræfter hos Bauhaus boede i dem, blev de en del af UNESCOs verdensarvliste i 1996 i lighed med den nærliggende Bauhaus skole bygning, som Gropius også tegnede.

Gropius huset

I den første bygning holdt Walter Gropius til i en bygning, som i dag fungerer som billetkontor med et lille udstillingsområde. Farveholdingen i lejligheden er primært holdt i hvidt eller lysegrå toner, og er præget af store åbne rum.

Lyonel Feininger huset

I huset kan man se møblerede eksempler i nogle af rummene på hvordan den tyske kunstner havde indrettet sig. Derudover er der en udstilling om den jødiske komponist Kurt Weil som stammer fra Dessau.

Oscar Schlemmer og Georg Muche huset

Bygningen er kun åbnet for offentligheden på speciel guidede ture, da den i dag fungerer som bosted og arbejdspladser for inviterede kunstnere som har fået et legat.

Wassily Kandinsky og Paul Klee huset

I de to store internationale kunstneres umøblerede hjem kan man se hvordan de satte deres personlige præg på det ved brug af farvelægningen af rummene. Størstedelen af dem er meget små, men i det store atelier kan man mærke hvad der betød mest for dem, frembringelsen af nye kunstværker.

I Paul Klees ljelighed er farvevalget holdt i mere afdæmpede farver. Alt imens i Kandinskys lejlighed også bærer præg af hans farvelære på Bauhausskolen.

Derudover er der i nogle af rummene sat udstillingsskærme op, hvor man både får en introduktion til kunstnerne, samt film om restaureringen af rummene, og gamle Bauhausfilm som fortæller om boligindretning og design.

Trinkerhalle

Den tilstødende cafe er designet af den sidste direktør for Bauhaus, arkitekten Ludwig Mies van der Rohe. Her fik jeg en chokoladekage og en god kop kaffe til efter at have tilbragt over 1½ times tid i mesterhusene.

Efterskrift

De fire huse med de store vinduespartier og flade tage er nogle boliger jeg gerne vil leve i nu til dags. Da jeg så dem tænkte jeg at det måtte have været en svær beslutning for kunstnerne at flytte fra dem, da de bag det industrielle look, gemmer meget af deres sjæl og identitet i bygningerne.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Bauhaus Dessau

Walter Gropius tegnede en af det 20. århundredes mest ikoniske bygninger i Dessau.

Lær mere

Fagus Skofabrikken

Walter Gropius, en af de helt store pionerer indenfor modernismen, tegnede fabrikken.

Lær mere

Barcelona Pavilionen

Udstillingsbygningen blev Ludwig Mies van der Rohes internationale gennembrud.

Lær mere

Indlægget Tyskland: Bauhaus Mesterhusene og Trinkhalle i Dessau blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

Det er det flere årsager til. Det er stadigvæk bedst for den enkelte nation at benytte sig af det engelske sprog, hvis de vil vinde Eurovision Song Contest.

Dette har både Irland og Storbritannien smerteligt måtte erkende. For siden det blev tilladt for alle lande at synge på engelsk i 1999, så har ingen af de britiske deltagerlande, som i den grad dominerede konkurrencen op igennnem 1990erne været i stand til at vinde.

Til gengæld har et land som Aserbajdsjan nydt godt af dels at kunne synge nummeret på engelsk. Da de ellers nok ikke havde havde vundet ESC i 2011. Her stillede de op med en sang, som var skrevet af svenske sangskrivere.

Problemet ved denne udvikling var at de enkelte landes specielle musikalske udtryk forsvandt. Samtidig med kom numrerne til at virke for kunstige.

Fra globalisme til nationalisme

I 2017 virkede Salvador Sobral fra Portugal autentisk i sit udtryk. Ikke kun fordi han sang på modersmålet med sin Amar Pelos Dois. Men også fordi det var noget meget portugisisk over nummeret.

Sejren markerede også nationalismens tilbagekomst i konkurrencen. For selvom Armenien i 2015 og Ukraine i 2016 havde gjordt omverdenen opmærksom på folkedrab som tidligere var begået af tyrkere og russere. Så blev flere lande bevidste om at bruge ESC som et politisk redskab til at gøre folk opmærksomme på deres sag.

I 2024 og 2025 steg den nationalistiske bølge til nye højder. Det skete da Israel to gange i træk stillede op med nogle yderst patetiske numre. Hvilket begge år var en klar henvisning til angrebet fra Hamas på Israel i 2023.

Det der var problematisk var at Israel forlængst havde mistet sympatien fra verdenssamfundet. Billederne af det sønderbombede Gaza-striben og det massive folkedrab på den palæstinensiske befolkning rystede folk. Derfor virkede deres bidrag yderst hykleriske. Og, flere lande truede med at trække sig fra konkurrencen.

Derfor er reglerne nu blevet skærpet. Dette har bl.a. gået ud over ytringsfriheden. Nu er det eksempelvis ikke længere tilladt for publikum at medbringe andet end deres eget lands flag med til eventet. Ligesom den svenske deltager i år er blevet udskammet af EBU. Det skete efter at hun havde udtalt sig kritisk om Israels medvirken i Eurovision Song Contest.

Selvom om de fleste af numrerne i år er blottet for alt hvad der minder om politiske budskaber, så er der heldigvis stadig nogle lande som har noget på hjertet i deres sange.

UKRAINE: LELÉKA: Ridnym

Som en følgevirkning af Euromajdan-revolutionen, flygtede den ukrainske præsident Viktor Janukovitj til Rusland i februar 2014. Store dele af det ukrainske folk var rasende over at han havde forkastet forhandlingerne med EU om en associeringsaftale for at rette blikket mod Moskva i stedet for.

Dette blev startskuddet til en endeløs række af krigshandlinger i Østukraine. Inden Rusland i 2022 valgte at indlede fuldskalakrigen mod Ukraine.

Ukraines bidrag til ESC i år er en kommentar fra den Berlin-baserede ukrainske folk-jazz sangerinde Viktoria Leléka om hvad der foregår i hendes hjemland. Det udtrykker hun i nummeret Ridnym. Hvilket kan oversættes til noget i retning af “Til de elskede“, eller ”Til de nærmeste”.

Ligesom den ukrainske litterære nationalskjold Taras Shevchenko benytter hun metaforer taget fra naturen. I sin sang fungerer de til at signalere længslen efter frihed. Og, til at kommentere Ukrainens nuværende politiske situation. Hvori begreber som håb, indre styrke, transformation og forbindelse til sine kære, fylder meget.

Sangen sammenkobler den traditionelle musik i Ukraine med et mere moderne udtryk. Den synes at udforske hvordan mennesker der lever med en dyb frygt i hverdagen, kommer til at acceptere denne ikke normale tilstand.

Samt om, hvordan de finder styrke til at vokse igen. Selv når alt omkring dem synes at falde fra hinanden. Pointen er, at selv i en tid med modgang kan selskabet med dine nærmeste bære dig frem i tilværelsen.

Bookmakernes vurdering

Bookmakerne har igen i år store forventninger til Ukraine som de pt. bedømmer til at ende på en niende plads.

Ukraine har altid været en del af finalen, og vil med garanti også blive det i år. Selvom nummeret efter mit temperament er svagt bedømt ud fra tidligere tiders bidrag, så er jeg sikker på at de vil modtage mange stemmer. Hvilket dels skyldes det faktum at der er mange ukrainerne som i dag lever udenfor landets grænser. Men også fordi der er mange lande som sympatiserer med Ukraine pga. Ruslands invasion af landet.

Så jeg hopper også med på vognen og siger at Ukraine vil få en top-10 placering i år.

MOLDOVA: Satoshi: Viva, Moldova!

I kølvandet på Ruslands fuldskala invasion af Ukraine i 2022 ansøgte både Moldova og Georgien om medlemskab af EU. Men hvor Moskva sidenhen har formået at infiltrere styret i Tbilisi som nu er blevet pro-russisk. Så arbejder Moldovas liberale præsident Maia Sandu benhårdt for at det østeuropæiske land engang i nærmeste fremtid kan blive en del af den europæiske familie.

Hvis Putin for alvor troede på at Ukraine hurtigt ville overgive sig pga. de ingen ”selvstændig kultur” har. Så har han styrket den nationale selvbevidsthed. Ikke bare der. Men også i mange andre lande. Deriblandt Moldova, som ikke ønsker at blive underlagt en russisk sfære.

Viva, Moldova! bliver fremført af rapperen Satoshi Det er ikke bare et statement om national stolthed. Men også en markering af at landet i en kulturhistorisk kontekst er en del af den latineuropæiske sprogfamilie. Eksempelvis ved at ønske ”Salute a tutti” og erklære ”Hasta la vista”. Og, dermed tager nummeret også tage stærkt afstand fra Putins historiebevidsthed, da Moldova ikke er en del af den russiske sfære.

Derudover bliver vi introduceret byen Soroca som ligger ved grænsen til Ukraine. Danse og folkemusik stilarter som Doina og Hora. Moldovisk kultur, sproget Limba română, og udtrykket ”Familia e baza”, som er basisfundamentet for samfundslivet i Moldova. Slutteligt bliver vi alle inviteret til at udforske dette ved selvsyn, da der bliver sagt Welcome to Moldova.

For Satoshi så handler ”Viva, Moldova!” dybest set om at bekæmpe ideen om at det at være en mindre nation, er lig med at være mindre betydningsfuld. Det handler med andre ord om at være stolte af ens rødder, og se ens lands kultur som værende værdifuld, også overfor andre på en global scene.

Bookmakernes vurdering

Lige nu bedømmer bookmakerne til at de vil blive nummer 20. Det der er værd at hæfte sig ved her, det er at Moldova er et at de få lande som virkeligt har rykket sig på barometeret efter at deres bidrag er blevet offentliggjort. Det de så kan trøste sig med det er at pilen peger op ad efter at det en overgang var placeret helt i bund. Dvs. omkring plads nummer 33.

Der er ingen tvivl om at de ikke vil få mange stemmer fra Fagjuryen. Til gengæld tror jeg at de kan få rigtig mange points fra publikum, specielt hvis de deres bidrag bliver lagt efter nogle ballader. For Viva, Moldova! summer af energi, og en opfordring til folk om at komme op af stolene og more sig med dem. Ligesom deres landsmænd Zdob şi Zdub & Advahov Brothers gjorde det i 2022 hvor det væltede ind med stemmer fra publikum.

Men i et år hvor fagjuryen er vendt tilbage i semifinalen, må succeskriteriet for Moldova i første omgang bare at kvalificere sig til finalen og se hvad der sker.

PORTUGAL: Bandidos do Cante: Rosa

I krisetider søger nogle folk trøst i melankolien eller nostalgien. Eller ”Saudade” som de siger i Portugal, der dækker over begge begreber.

Til at synliggøre denne sindstilstand valgte portugiserne i år at sende folk gruppen Bandidos do Cante, der lyder som noget fra en svunden tid, til Wien.

Her skal de optræde med sangen ”Rosa” der bliver udført i en blanding af moderne sangskrivning og ”Cante Alentejano”. Hvilket er en speciel form for vokalmusik uden instrumentation. Og, som stammer fra deres hjemegn i Alentejo-regionen i den sydlige del af Portugal. I 2014 blev musikgenren optaget på UNESCOs liste over menneskehedens immaterielle kulturarv.

Sangen ”Rosa” er en poetisk sang, som i stedet for at sige at jeg savner dig, benytter sig af metaforer fra naturen til at beskrive et kærlighedsforhold fra det blomstrede til det visnede.

Eksempelvis, er ”Rosen” et symbol på den elskede og tabte skønhed. ”Haven” er en repræsentation af forholdet der visner, hvis det ikke bliver plejet. Endelig er Tagus floden (Rio Tejo) ikke bare en stedbetegnelse, da floden i portugisisk kultur ofte også kan være er et billede på historie, traditioner og tidens gang.

Så, også i år har Portugal vanen tro valgt at gå egne veje i Eurovision Song Contest. Hvilket er prisværdigt da formålet med at deltage i den årlige sangdyst udefra betragtet, synes mere at det handler om at vise omverdenen landets kultur, end at gå efter at vinde selve konkurrencen.

Bookmakernes vurdering

Der er ikke ret mange som tror at Portugal kvalificerer sig til finalen i år. Og, bookmakerne levner dem heller ikke mange chancer i år, da Bandidos do Cante pt. er placeret fjerde sidst af samtlige 35 deltagerlande. Og, personligt tror jeg også på at semifinalen bliver endestationen for gruppen.

Men hvem ved. Måske kan de i lighed med sidste år overraske positivt da NAPA højst uventet kom i finalen. Det der tæller til deres fordel, det er at der er ingen af de andre deltagerlande som har sendt et bidrag som minder om den portugisiske. Og, man skal heller ikke undervurdere at der er mange fra den ældre del af befolkningen som ser konkurrencen, og vil stemme på et nummer, som de bedre kan relatere sig til. Så jeg vil ikke 100 procent afskrive nummeret.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Før ESC 2026 (Del III)

Anmeldelse af Serbien, Rumænien og Danmarks bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Før ESC 2026 (Del IV)

Anmeldelse af Rumænien, Serbien og Danmarks bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Før ESC 2026 (Del V)

Anmeldelse af Grækenland, Armenien og Storbritanniens bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Før ESC 2026 – I en tid hvor nationalismen slår rødder blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Der var forskellige typer af robot (robath) tvangsarbejde. Eksempelvis var begreber som håndrobot (Handrobath) og trækrobot (Zugrobath) noget tvangsarbejde som skulle udføres med et eller flere trækdyr (inklusive vogn og chauffør). Til dette kunne der også bruges fodrobotter.

I de lande som var en del af Habsburg-monarkiet var der meget forskellige robotforpligtelser, og de blev anset for at være en manifestation af livegenskab. Hvilket er en tilstand hvor en persons myndighed bliver varetaget af en anden person, typisk en herremand, eller lignende.

Disse robot, eller arbejdsforpligtelser som de livegne bønder skulle udføre blev beskrevet første gang ved lov i 1680. Loven om robotforpligtelserne blev opdateret i 1717 og 1738, og varede til 1848 hvor de opførte med at gælde, da tvansarbejdet blev forbudt. Dette var iøvrigt samme år hvor Franz Joseph 1 blev kronet som kejser. En post som han bestred indtil sin død i 1916.

Det tjekkiske landområde i tiden under Kejser Franz Joseph den førstes styre

I dag er der blandt turister bred enighed om at Prag er en af verdens smukkeste byer at besøge. De fire historiske bydele af Prag er på UNESCOs verdensarvliste, og i den tilstødende bydel Josefov blev der i Kejser Franz Joseph den førstes lange regeringsperiode opført elegante art nouveau bygninger. Noget som du kan opleve på Pařížská gaden, hvor eksklusive mærkevarefirmaer regerer i dag.

Det var også under Franz Joseph at Nationalteatret i Prag blev opført for tjekkiske penge. Bygningen som regnes for at være Tjekkiets næstvigtigste bygning efter slottet blev åbnet i 1881. Den er karakteristisk ved at have en meget høj og synlig tagkonstruktion, da det var meningen at folk fra slottet ville kunne se denne bygning, som også er et symbol på Tjekkiet. Da det var her at tjekkere kunne opføre dramaer fortalt og udført på tjekkisk, i et samfund, hvor det ellers kun var tilladt at tale tysk i offentligheden.

Økonomisk var der også gode tider i det tjekkiske landområde i tiden under habsburgerne. I årene op til første verdenskrigsudbrud var det en af klodens 10 mest industrialiserede samfund. Her var det bl.a. Škoda Fabrikken i Mladá Boleslav, der blev stiftet i 1895, under navnet Laurin & Klement, som blev en af bannerførerne i denne udvikling. Da fabrikken efter at have startet en bilproduktion op i 1905, hurtig blev den største bilfabrikant i Østrig-Ungarn, bl.a. pga. de integrerede samlebåndsprincippet og scientific management fra USA.

I slutningen af det habsburgske styre, blev det tilladt at lade andre religiøse udtryk komme til orde. Indtil da var det de katolske skulpturer, som de havde tilføjet det nuværende Karlsbroen, som skulle danne befolkningen.

Til brug for den ny opførte rådhus, blev der i årene 1908-1911 udarbejdet to skulpturer, hvor af den ene forestiller den jødiske rabbi Judah Loew ben Bezalel, som også er kendt som Maharal, og den anden af jernridderen, som nogle mener er en reference til den humanoide robotskikkelse Golem, imens andre hælder til at det er en reference til Den Tysk-Romerske Kejser Rudolf den Anden, som styrede området fra 1576-1612.

Den sidste historie er nok den mest sandsynlige fordi det jødiske samfund i Prag havde en stærk interesse i at signalere til omverdenen at jøder og lokalbefolkningen altid havde været gode venner, pga. den stigende antisemitisme der var i Europa i årtierne op mod første verdenskrig. Dette betød også at der i starten af 1900-tallet blev relanceret historien om det stærke forhold der var mellem mystikeren Rudolf den Anden og Rabbi Loew, som bl.a. havde brugt kabbala til at skabe Golem. Kulminationen på denne bølge skete i 1914, da bogen Golem af østrigeren Gustav Meyrink blev udgivet.

Året efter, i 1915, blev den store skulptur af den protestantiske reformator Jan Hus så indviet på byens gamle rådhusplads. I lighed med de andre religiøse skulpturer var det Ladislav Šaloun som var kunstneren bag værkerne.

Den 21 november 1916 dør den habsburgske kejser Franz Joseph den første kort tid før sin 86 års fødselsdag. De sidste par år af hans levetid må bestemt ikke have været sjovt for ham at opleve. For efter at have indlemmet Bosnien i hans store rige i 1878, kom Østrig-Ungarn på kant med Serbien. I 1914 dør hans søn og tronfølger Franz Ferdinand ved et attentat i Saravejo, og da Franz Joseph efterfølgende stiller helt urimelige krav til Serbien, så bliver dette startskuddet til 1. verdenskrig. Og, midtvejs i denne, må han havde gjort sig nogle tanker om at han var blevet ramt af et nemesis, og at det store Østrig-Ungarske rige kunne tabe krigen, og måske endda også synke i grus.

I Žižkov-kvarteret i Prag står der en skulptur, som er udført af Karel Nepraš, med lidt hjælp af datten Karolína som fuldførte den i årene efter hans død i 2002. Den er rejst til ære for den tjekkiske forfatter Jaroslav Hašek tæt ved det sted hvor han skrev den mest solgte tjekkiske bogudgivelse til dato, “Den gode soldat Svejks eventyr”. I denne bog fortæller han om en soldats oplevelser i den Østrig-Ungarske hær under krigen på en sjov og underfundig måde i en krig som kostede mange ofre, også i Tjekkiet, hvor 150.000 soldater omkom, og 200.000 blev krigsinvalide ifølge Anna Parker, som er ekspert i tjekkisk kulturhistorie.

Fra frie robot arbejdere til frie Tjekkoslovakiske borgere

Tomáš Masaryk blev den første præsident for den nyoprettede stat Tjekkoslovakiet, som kom til verdenen efter afslutningen af første verdenskrig i 1918, hvor Habsburgerne blev sat fra magten og Østrig-Ungarn var blevet splittet op i atomer. Andre tabere af krigen var Tyskland som af Frankrig blev fastlagt at skulle betale et uhørt stort beløb i krigsskadeerstatning ved Versailles freden i 1919. Og, Rusland, som i lighed med de nævnte storriger også mistede store landområder, da de allerede havde trukket sig ud af krigen, pga. den russiske revolution, hvor arbejderne havde overtaget magten.

I Tjekkoslovakiet skulle Tomáš Masaryk nu transformere den nyoprettede stat til en bæredygtig demokratisk samfund. Disse tanker var ikke fremmede for ham, fordi allerede før krigen brød ud arbejdede han for at omdanne Østrig-Ungarn til et demokrati.

Efter at de livegne bønder i 1948 slap for at skulle udføre robot arbejder for en herremand, der havde myndigheden over dem, så var det nu hele den tjekkiske og slovakiske nation som var blevet frie borgere.

En af de personer som blev vigtige i dette politiske skifte i styreform blev den unge forfatter Karel Čapek, som skulle advokere for demokratiet ved brug af sine evner for at skrive. Men, først skulle han skrive et værk, som han i et internationalt perspektiv altid vil blive husket for.

Čapek-brøderne gav ordet robot en helt ny betydning

Brøderne Čapek blev født i det habsburgske Østrig-Ungarn i henholdsvis 1897 og 1890. Storebror Josef Čapek var den udadvendte kubistiske maler, som blev uddannet ved AAAD i Prag. I nabobygningen blev, i det filosofiske fakultet af Karlsuniversitetet, blev den indadvendte lillebror, forfatteren Karel Čapek uddannet.

I 1920 skrev Karel Čapek “R:U.R. (Rossum’s Universal Robots)”. Det er fra dette drama at begrebet robot, hvis betydning vi kender det som i dag opstod.

Efter sigende blev det til i løbet af sommeren 1920. Her besøgte Čapek-brøderne deres far som holdt til i kurbyen Trenčianske Teplice (som ligger i nutidens Slovakiet). En dag spurgte Karel broderen Josef om hvad disse artificielle arbejdere skulle hedde. Selv havde han tænkt på ordet “Laboří”, men han synes det lød for fortænkt. “Robota” svarede Josef tørt, og sådan blev det.

Selvom, det virkede som et spontant indtruffen situation, der gjorde at Karel Čapek bare uden videre tog ordet “Robota” til sig, og brugte det i Rossum’s Universal Robots. Så er det mere sandsynlig at han i en tid, hvor begejstringen over genvundet selvstændighed, ville bruge det tjekkiske ord Robota, da det også var en reference til de habsburgske herskere, som de lige var sluppet af med.

Læs også: Rossum’s Universal Robots: Ny udstilling hylder R.U.R.

Selvom, det virkede som et spontant indtruffen situation, der gjorde at Karel Čapek bare uden videre tog ordet “Robota” til sig, og brugte det i Rossum’s Universal Robots. Så er det mere sandsynlig at han i en tid, hvor begejstringen over genvundet selvstændighed, ville bruge det tjekkiske ord Robota, da det også var en reference til de habsburgske herskere, som de lige var sluppet af med.

Det, der adskilte Čapeks brug af Robota fra det udtryk som blev brugt om de livegne bønder, der udførte tvangsarbejde, var at hans robotarbejdere var mekaniske i deres udtryk. Hvilket kan hænge sammen med en rygmarvsskade han havde, hvilket helt konkret gjorde, at han bevægede sig mere mekanisk. Samt, den aktuelle erfaring fra den russiske revolution, der rystede det bedre borgerskab rundt omkring i Europa, da de universelt tænkende arbejdere tog magten. Derfor var det også vigtig for Rossum, som skaber robotterne i Čapeks historie, at de ikke skulle have følelser, da de udelukkende skulle fokusere på at arbejde.

Ved at tillægge robotterne revolutionære evner, så gjorde Čapek robottene til at være nogle stærke skikkelser, som i stærk kontrast til habsburgernes brug af begrebet, gjorde tvangsarbejderne til en svag befolkningsgruppe. Dette twist af Robota, har gjort at mange mennesker i dag frygter robotter, enten pga. de vil tage arbejdet fra mennesket, eller i værste konsekvens, at udrydde menneskeheden.

I dag benytter industrien derfor helst Isaac Asimovs videre bearbejdning af ordet, da hans begreb robotteknologi, udrydder alt hvad der har med mennesket at gøre.

Efterskrift: Bevæger vi os mod en teknofeudal 1000-års rige?

I dagens samfund er vinderne de store teknologivirksomheder, som bl.a. er blevet rige pga. AI og robotteknologi, der styrer verdenen, da de er blevet så velhavende at de på demokratisk vis kan kuppe sig til magten ved hjælp af algoritmer. I det lys bliver habsburgernes brug af livegne robot arbejdere pludselig yderst aktuel igen, fordi bevæger vi mod en universel feudal rige, hvor befolkningen bliver holdt ned pga. avanceret teknologi? Og, er det tid til at lade hovederne rulle af magtens indehavere?

Udenfor Liechtenstein Paladset i Prag er der et værk bestående af 27 skulpturer som er lavet af den tjekkiske kunstner Karel Nepraš. De symboliserer de adelsmænd, som mistede deres hoveder, da de blev henrettet i 1623, pga. deres ledende roller i de afsluttende krigshandlinger mod Habsburgerne, der annekterede området i 1620 efter sejren ved Det hvide bjerg, som i dag er en integreret del af den tjekkiske hovedstad. Beslutningen om deres henrettelse blev foretaget inde i paladset.

Selvom habsburgernes aftryk i Prag stadig er meget markant, specielt udtrykt i mange af de bygninger som findes i den indre bydel af den tjekkiske hovedstad, så er der bortset fra de meget markante skupturer på Karlsbroen, der blev opført i starten af 1700-talet, og Mozarts tilknytning til byen, ikke meget i bybilledet der skal få lokalbefolkningen til at tænke på tiden under deres styre, udover det robotlignende værk af Karel Nepraš.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

R.U.R. udstilling i Prag

En hyldest til Karel Capeks bog R.U.R., hvorfra ordet robot stammer fra.

Lær mere

Bevægende skulpturer i Prag

Fire reflektioner over tiden med kommunisme efter murens fald i 1989.

Lær mere

David Černý Musoleum

Ny museum i Prag som viser en retrospektiv udstilling af David Černýs værker.

Lær mere

Indlægget Tjekkiet: Robot – Habsburgerne lagde fundamentet for ordet blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Så langt nåede han ikke da han blev alvorlig syg. Og døde i 1103 efter sigende i Pafos, ”Afrodites by” på den cypriotiske vestkyst.

Senere ankom Richard Løvehjerte i 1191 til Cypern, da han sammen med sine tropper var på vej mod Det Hellige Land. Men, pga. af vanskelige forhold på havet søgte de ind mod land, og ankom til Limassol midt på Cyperns sydlige kystlinje.

Nå, hvad nu, synes den engelske konge at have tænkt. Og inden han havde set sig om, havde korstoget erobret middelhavsøen. Kort tid efter blev han samme sted gift med Berengaria fra Navarre!

Efter et par måneder på Cypern, som også bød på oprør fra de lokale indbyggere og konflikt med tempelridderne, fik en fransk ridder området, inden rejsen gik videre mod Det Hellige Land.

Menneskelig bosættelse på middelhavsøen i de sidste 10.000 år

Det anslås at der har været menneskelig bosættelse på middelhavsøen i de sidste 10.000 år.

Så det at Pafos var Cyperns vigtigste by i den græsk-romerske periode og til og med starten af middelalderen, må derfor siges at være noget som har foregået i moderne tid!

Under alle omstændigheder er det muligt at besøge ruinerne af nogle af de bygninger som tidligere har været der i den store UNESCO-stemplede arkæologiske park.

Et par kilometer derfra er der en anden arkæologisk park. Her kan man kan se nogle kongers grave, som er fra perioden omkring 400 efter Kristi fødsel.

Disse er i bedre stand, og derfor også en større attraktion. Men valget imellem det at fordybe sig i historien, eller det at få midlertidige problemer ved ikke at kunne nå tilbage i tide, og se en planlagt flyrejse forsvinde i vinden i morgen tidlig, gjorde valget let. Nu ser jeg frem til at se dyner, og ikke så meget mere end det.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Diocletians Palads

Diocletian var en romersk kejser som omkring år 300 opførte en stor palads i Split.

Lær mere

Larnaca

Lazarus som efter sigende genoptod, døde for anden og sidste gang i Larnaca.

Lær mere

Jerusalem

Davidsbyen er et hotspot for de tre monoteistiske verdensreligioner

Lær mere

Indlægget Cypern: Sidste stop for Pilgrimsrejserne blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Byen, som stammer fra det tredje århundrede før Kristi fødsel, blev grundlagt af græske tilflyttere.

Adriaterhavsbyen, der er en del af det gamle historiske område Dalmatien, har igennem tiderne blandt andet været styret af Venedig, Ungarn, Jugoslavien og Kroatien.

I dag udgør ca. 50 procent af byens indtægter fra de mange turister som årligt besøger Adriaterhavsbyen.

Den venezianske periode

Fra 1420 til 1797 var Trogir en del af Venedig. Det er i denne periode at de karakteriske bygninger i veneziansk stil blev opført i byen.

I tiden under Venedig oplevede Trogir stor økonomisk vækst. Dette betod også at byen anskaffede sig en stor mængde renæssancekunst.

Det var også i Trogir at et gammelt romersk litterær værk blev fundet i det 16. århundrede.

Selvom byen blev en del at det store habsburgske rige i 1797, var der stadigvæk mange italiensk sindede personer som forblev i byen. I 1880 var over 60 procent af byens indbyggere italienske dalmatinere.

Efter fødslen af Jugoslavien i 1918 flyttede mange af den italienske befolkning til Italien, og i 2010 var der kun 10 italienske indbyggere tilbage i Trogir.

Trogir er kendt for sin velbevarede romansk-gotiske bygningskompleks

Trogirs middelalderlige kerne, som er omkranset af en mur, omfatter et fredet slot og et tårn, samt en række boliger og paladser i romansk, gotisk, renæssance og barok stil.

Byens mest bemærkelsesværdig bygning er Trogir-katedralen, som er det mest betydningsfulde værk i den romansk-gotiske stil i Kroatien.

Og rundt omkring i Trogir kan man opleve Venedig i mini format ved at gå i de smalle stræder, inden man kan tjekke Kamerlengo slottet ud.

Efterskrift

Efter at have spist en tre retters menu, som bl.a. også betod af en fiskeret, var det tid til at se havneområdet i byen, inden turen gik ud til lufthavnen i Split.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Diocletians Palads

Diocletian var en romersk kejser som omkring år 300 opførte en stor palads i Split.

Lær mere

Dubrovnik

Selv på en overskyet dag er Dubrovnik Adriaterhavets Perle.

Lær mere

Pafos

Sidste stop for pilgrimsrejsende i Middelalderen inden de nåede Det Hellige Land var Cypern.

Lær mere

Indlægget Kroatien: Veneziansk arkitektur i Trogir blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Pga. gode militære egenskaber steg han i graderne, og endte som romersk kejser. I største delen af sin regeringsperiode fra 284-305 herskede han over den østromerske del af emperiet.

Diocletians “Palads”

I år 305 menes det at byggeriet af hans store ”Palads”, som fylder ca. 200 x 200 meter, gik i gang.

Halvdelen af området var private boliger til Diocletian, som døde i 311/12, og i den anden halvdel boede hans personlige hær.

Paladset er unik fordi den er blevet modificeret meget lidt igennem de mange år siden opførelsen af den, og i 1979 blev området en del af UNESCOs verdensarvsliste.

Lokale entreprenører ville bygge et shoppingcenter inde i Diocletians palads

Selvom paladset blev en del af verdensarvlisten så afholdt det ikke lokale entreprenører fra at ville have opført et shoppingcenter med tilhørende stort garageanlæg inde i paladset.

Da lokalbefolkningen hørte om bystyrets planer, nedlagde de en kæmpe protest, som der blev lyttet til, og planerne blev lagt i graven.

Der er gratis adgang, og alle kan derfor opleve Diocletians paladset, som er et enestående stykke kulturarv pga. sin størrelse og sin gode stand.

Det imponerende bygningsværk rummer også en kirke fra samme tid da paladset blev opført, og som stadig er i brug.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Pafos

Sidste stop for pilgrimsrejsende i Middelalderen inden de nåede Det Hellige Land var Cypern.

Lær mere

Trogir

Den kroatiske adriaterhavsby er kendt for sin righoldig veneziansk arkitektur.

Lær mere

Dubrovnik

Selv på en overskyet dag er Dubrovnik Adriaterhavets Perle.

Lær mere

Indlægget Kroatien: Kejser Diocletian markante aftryk på Split blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Split blev en vigtig by i Romerriget i år 300 efter Kristi fødsel, da den romerske kejser Diocletian, som blev født i området, anlagde et stort palads og fæstningsværk, som i store træk stadig er intakt.

Fra industriby til turist destination

I nyere tid, har Split nydt godt af at være en del af Jugoslavien. Industrien voksede, og det samme gjorde byens indbyggertal, der rundede de 200.000 indbyggere, da borgerkrigen brød ud.

Selvom Split ikke blev draget ind i krigen, så kunne den ikke stoppe tilbagegangen i produktionen i industrien.

Dette bevirkede også, at folk flyttede væk fra byen, og i dag bor der ca. 160.000 indbyggere i Split. Hovederhvervet i byen er i dag primært knyttet til servicefagene og turisme.

Centrum af Split er omdannet til dyr turist ghetto

Når du som turist render rundt i den indre bykerne i Split, som er en del af UNESCOs verdensarvsliste, så møder du primært (hvis du ser bort fra servicepersonalet) kun andre turister.

Dette skyldes at prislejet på mad og drikkevarer i Split, samt andre tilbud til turisterne nærmer sig samme prisniveau som i København.

Men, da lokalbefolkningen, gennemsnitligt om måneden får udbetalt 800 euro efter skat, og skal betale 1000 euro alene til husleje, så er der ikke ret mange som bor alene, eller i centrum af byen.

Min udlejer er en af vinderne af turistindustrien

Min vært har dog ingen økonomiske kvaler, da han alene på en dag i højsæsonen tjener lidt mere end den månedlige gennemsnitsløn, på at udleje sine værelser i sit gamle stenhus i byens centrum.

Derudover, kan han også give sine lejere en balle. I går festede min unge svenske ”naboer” i hytten. Dette medførte at de fik ”en mundtlig lussing”, sådan at de gik meget, meget, stille med dørene i dag.

Split – En by som både er til unge som vil feste og ældre som vil have noget godt at spise

Split henvender sig både til unge og til ældre turister, som har trang til lidt ”adventure”, ved at komme ud og hike i naturen, at tage med en speedbåd og dykke med snorkel i det turkisblå vand, eller at opleve nogle af de lokationer, som blev benyttet i ”Games of Thrones”.

Samt specielt for de ældre turister at kunne få noget godt at spise og drikke, eller for de yngre turister, at kunne gå i byen til den lyse morgen, og drikke sig fra sans og samling, i et varmt og livligt område.

Stort offentligt parkområde og små strande

Dagens hovedmål i Split var at komme en tur til stranden. Og, for at citerere Kierkegaard, så er det som bekendt vejen dertil der er den vigtigste.

Vejen gik bl.a. igennem en stor skov, hvor jeg krydsede det højeste punkt (hvilket svarer til en gang Himmelbjerget plus 40 m) i 30 graders varme.

Da, jeg endelig nåede frem så var det ikke så meget stranden der trak, men derimod det at få noget at drikke. Så, nu efter at have drukket tre liter væske er jeg ved at komme til mig selv igen.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Den Franske Riviera

På tur til velkendte franske bynavne, såsom Nice, Cannes, Saint Tropez og Marseilles.

Lær mere

Monaco

Miniputstaten ved Den Franske Riviera som er beboet af jetsettet.

Lær mere

Den Italienske Riviera

Havnebyen Genova og de idyliske landsbyer i Cinque Terre området.

Lær mere

Indlægget Kroatien: Split – Fra gammel industriby til attraktiv turist destination blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

I mange år hed Dubrovnik, Ragusa, hvilket også var navnet på en af de vigtigste bystater i Adriaterhavet igennem et par århundrede, fra 1400 til 1800-tallet.

Det var også i denne periode, at mange af de historiske bygninger er blevet opført.

Dubrovnik undslap ikke borgerkrigen i Eks-Jugoslavien. I et halvt års tid, fra efteråret 1991 til foråret 1992, hed den Republikken Dubrovnik, hvilket var serbisk styret.

Efter kraftige kampe, som også ødelagde dele af Dubrovnik, vandt den kroatiske hær over den serbiskledet jugoslaviske hær, og siden 1992 har den været en del af Kroatien.

Fra borgerkrig til masseturisme

I dag er det anden “invasion” som byen oplever. Turister kommer fra alle verdensdele for at se den sydkroatiske by.

I 1979 blev Dubrovnik tilføjet UNESCOs verdensarvsliste, pga. sin velbevarede gamle middelalderlig by med sit enorme fæstningsanlæg.

Siden da er turisterne strømmet til, og populariteten fik endnu et nøk opad, da mange scener i tv-serien ”Games of Thrones” blev optaget i byen.

Dyrt for både turister og lokalbefolkning

En billet til fæstningsanlægget, som ”alle bare skal se” koster eks. alene 35 Euro. Og, restauranterne tager gladelig en halv, eller dobbelt så meget for mad og drikke, sammenlignet med hvad de tager i centrum af hovedstaden Zagreb.

Men, selvom turisterne lægger mange penge til byen, så har det også en pris for lokalbefolkningen at leve med over-turismen.

I gennemsnit befinder der 36 turister per lokal året rundt i byen, hvilket er det højeste i Europa. O,g mange steder ses skilte med ”god / ønsket opførsel”, når du bevæger dig rundt.

Bystyret prøver derfor at regulere turismen, ved eks. at forbyde folk periodevis at komme ind på de mest populære gyder og stræder.

Bjergrig område

Stigningsprocenten i Dubrovnik stiger nogen steder 17 graders hældning for bilister, men for gågængere er det oftest meget mere.

Så, derfor var det ”noget af en oplevelse” at ankomme til byens busstation i torsdags, Og efterfølgende erfare, at det virkeligt var op ad bakke for at nå frem til overnatningsstedet, som så ud til på kortet, at være nemt at komme frem til.

Kabelbanen

En anden populær attraktion i byen, som er omgivet af bjerge, er at tage kabelbanen op til toppen til en af dem, hvis den er i drift. Når der er optræk til kraftige tordenbyger og lynnedslag, så bliver den lukket.

Som en lokal fortæller med et listigt smil om læberne, så er det ikke pga. at selskabet vil redde folks liv, men fordi forsikringsudgifterne til de pårørende, hvis uheldet er ude, er for stort!

Efterskrift

I dag var det virkeligt fedt at erfare, at det også kan gå ned ad bakke i tilværelsen. Det var strækt medvirkende til at den tre kilometers morgenvandring til busstationen meget lettere.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Pafos

Sidste stop for pilgrimsrejsende i Middelalderen inden de nåede Det Hellige Land var Cypern.

Lær mere

Diocletians Palads

Diocletian var en romersk kejser som omkring år 300 opførte en stor palads i Split.

Lær mere

Trogir

Den kroatiske adriaterhavsby er kendt for sin righoldig veneziansk arkitektur.

Lær mere

Indlægget Kroatien: Dubrovnik – Adriaterhavets perle blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Selvom om modernistiske bygninger såsom Statscirkusset, Nationaloperaen, teatre, og koncertsale er imponerende og skiller sig ud. Så er det dog den nedslidte Guguță café der tiltrækker sig størst opmærksomhed.

Guguță Café

Den modernistiske bygning, som oprindelig skulle huse en restaurant, blev tegnet af V. Kudinov og V. Zakharov og stod færdig i 1969.

Ti år senere, i 1979 ændrede arkitekterne Sergei Lebedev og Nicon Zaporojan bygningens ydre udtryk markant.

I forbindelse med ombygningen af restauranten, som nu skulle fungere som en cafe, blev der tilføjet et andet design, som bl.a. indeholdt den i dag røde metal konstruktion.

Over indgangen, blev der tilføjet de tre beton hatte. som er reference til den hat som tegneseriefiguren Guguță bærer.

Ligesom mange af de andre modernistiek bygninger i Chișinău, trænger Guguță Café til en kærlig hånd, fordi der ikke er penge til at vedligeholde dem.

Guguță var mere end en bare en café. Den udviklede sig også med tiden til at blive et kulturelt ikon.

Derfor blev der også oprettet en bevægelse i 2018 som går imod nedrivningen af den. Da staten samme år gav den nuværende ejer lov til at få opført et nyt shoppingcenter. Men i 2023 står den der endnu.

Chișinău Statscirkus

Circul, som statscirkusset i Chișinău hedder, blev tegnet af arkitekterne Semyon Shoihet, Ala Kirichenko, Anatoly Kolotovkin i 1981.

Cirkusset er udstyret med moderne udstyr, såsom lyd, lys, radio og biografapparater.

Inde i bygningen er der også en øvearena, lokaler til kunstnere og servicepersonale, samt særlige lokaler til dyr og et dyrlægepunkt.

Omkring forestillingssalen er der en halvcirkelformet foyer, som er dekoreret med vægmalerier, og sommerterrasser med udsigt over byen.

Maria Bieșu Nationalopera og Balletteater

Maria Bieșu Nationalopera og Balletteater har efter at den åbnede i 1957 udviklet sig til at blive er et af de førende opera- og balletteatre i Østeuropa

Efter Sovjetunionens sammenbrud var dette teater et af de få, der beholdt sin egen ballet, opera og orkester med sine egne solister og kor.

Teatret har fremragende udstyr og faciliteter, og er opkaldt efter den moldoviske operasangerinde Maria Bieșu.

Nationaliteternes Hus

Nationaliteternes Hus er et stort kulturhus i Chișinău, som i dag bl.a. huser det eksperimenterende Geneza kunstteater, udstillingsrum, og kontorlokaler.

Ginta Latinsk Kultur og Kunstcenter

Ginta latinsk kultur og kunstcenter har siden sin grundlæggelse i 1989 fokuseret på børn og unge. De har igennem årene kunne se koncerter og teater der er rettet mod dem.

Nicolae Sulac Nationalpaladset

Nationalpaladset i Chișinău blev opført i 1972. Det er opkaldt efter den folkekære moldoviske sanger Nicolae Sulac, og fungerer i dag som et stort teater og koncertsted.

Republikpaladset

Republikpaladset er en central koncert og teaterbygning i Chișinău. Her er den moldoviske præsiden Maia Sandu bl.a. blevet indsat. Det skete i 2020.

Venuet blev tegnet af Ivan Zagoretsky, Alexander Shevtsov, Mikhail Orlov, og Stanislav Makarchuk i 1984.

Jernbanearbejdernes Kulturpalads

Moldovas Jernbaneselskab er indehaver af Jernbanearbejdernes Kulturpalads som er beliggende i hovedstaden Chișinău.

Det store bygningskompleks som betår af flere bygninger blev tegnet af B. Vaisbein og S. Şoihet, og stod færdigopført i 1980.

Paladset er vært for forskellige typer af events som for det meste forbundet med jernbanearbejderes gøremål.

Det kan eksempelvis være tale om koncerter, kunstudstillinger, kurser, og sportsbegivenheder.

Derudover benyttes lokalerne i Jernbanearbejdernes Kulturpalads af forskellige danse- og sportsgrupper i Chișinău.

Det Republikanske Marionetdukketeater Ildfluer

Ildfluer blev grundlagt lige efter afslutningen på anden verdenskrig i 1945. To årtier senere, i 1966, kunne teatergruppen rykke ind i den bygning som stadig huser marionetdukketeatret.

Samme år blev “Teatrul Licurici” medlem af UNIMA, som er en fagforening for marionetdukketeatre, inden for UNESCO.

Teatret har i over et halvt århundrede iscenesat flere hundrede forestillinger, som bl.a. er baseret på de mest berømte eventyr af HC Andersen, Brødrene Grimm, Carllo Collodi, Antoine de Saint-Exupéry, Alexander Pushkin, med flere.

I 1995 kunne teatregruppen fejre 50 års kunstnerisk aktivitet. Og, for at markere fødselsdagen organiserede de den første udgave af den internationale galla for dukketeatre “Ildfluer-50”.

Her deltog dukketeatre fra Rumænien, Bulgarien, Tyskland, Frankrig, Ukraine, Rusland og Tyrkiet.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Transnistrien

Der er Sovjet nostalgi for alle rubler i udbryderrepublikkens hovedby Tiraspol.

Lær mere

Riffel-monumentet

Riffel-monumentet i Chișinău er i dag et mødested for folk som vil minde deres kære.

Lær mere

Modernistisk Arkitektur i Chișinău (Del II)

Grunden til de mange modernistiske bygninger i Chișinău skyldes Anden Verdenskrig.

Lær mere

Indlægget Moldova: Modernistisk arkitektur i Chișinău (Del I) blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.