Men uanset hvilken alder Eurovision publikummet har, så har de fleste prøvet at hænge fast i indkøbsræset. Eller at bestride et kedeligt, monotomt arbejde, hvor der ikke er meget plads til kreativitet og leg.

I årets udgave af ESC er der en hel del numre som tilbyder eskapisme fra hverdagens trivialiteter. Ved at tilbyde løsninger der lægger op til at man kan følge sine passionner. Og, i dette indlæg sættes der spot på tre af dem.

GRÆKENLAND: Akylas: Ferto

Grækenlands eurodance bidrag i år er en humoristisk kommentar til vores tids forbrugersamfund, hvor det hele handler om at forbruge mere.

Denne konsumerisme er drivkraften for Akylas i musikvideoen til “Ferto”, der benytter sig af gameræstetik. Her minder han til forveksling om en kendt skikkelse, som er kendt for at underskrive den ene dekret efter den næste i et grotesk realityshow.

Igennem nummeret stopper grådigheden efter mere ikke, selvom alle luksuøse ønsker om gourmetmad, eksklusive huse og jetfly forlængst er blevet opfyldt.

Dette overforbrugsmønster forsætter indtil slutningen af nummeret. Her får vi forklaringen på at denne umættelig hang til at forbruge, primært skyldes artistens barndom, hvor han voksede op i yderst fattigdom og led afsavn.

Ved at twiste tekstens indhold bort fra den konstante jagt efter flere materielle genstande, henimod at det som giver livet mening, er evnen til at kunne forsørge og beskytte sine nærmeste, giver sangen et helt andet budskab.

I interviews har Akylas fulgt op på det. Her kommer han ind på at sangen handler om at ære hans forældre. De arbejdede hårdt for at kunne få det til at fungere i hjemmet. Derfor er den grådighed han beskriver i “Ferto” et stærkt ønske om at kunne gengælde dem, der støttede ham, så de ikke kommer til at lide et materielt afsavn.

Bookmakernes vurdering

Et af dette års outsidere til at vinde Eurovision Song Contest er Grækenland, som bookmakerne pt. spår til at ende som nummer fire.

Jeg er dog ikke af samme overbevisning da der er mange lignende up-tempo dance numre med i årets konkurrence, og derfor kan drukne i mængden. Ligesom jeg tror at den ældre del af befolkningerne ikke bryder sig om nummeret som de måske synes er for mærkelig. Så mit tip er en top-15 placering til Grækenland i år.

ARMENIEN: SIMÓN: Paloma Rumba

“Paloma Rumba” er en kritik af rutineprægede 9-5 jobs, hvor det handler om at udføre ”Copy-Paste” operationer dagen lang.

Derfor lægger den armenske sanger SIMÓN i stedet for op til at gøre sig fri af trivialiteterne og forfølge sine drømme og passioner.

Det drejer mao. om at at cutte båndene til det, som holder dig tilbage. Som kan være alt fra kontakter, gamle rutiner eller forpligtelser. Og fremadrettet erstatte det med forandring og bevægelse, som også findes i rumba.

Sangen kan derfor tolkes som en metafor om vigtigheden i at danse til sin egen rytme. Fejre spontanitet, glæde og følelsesmæssig frihed. Samt at leve autentisk og tro mod egen værdier. Som alt sammen er medvirkende til en modvægt for at blive tynget af gentagne forpligtelser.ud af deres komfortzoner.

Bookmakernes vurdering

Lige efter at nummeret blev præsenteret vurderede bookmakerne nummeret til at ende på en 13. plads. Nu er den så gledet ned på 21. pladsen.

Det er et af de numre som jeg synes er svært af placere, da jeg ikke har set nogle live optrædener af det endnu. Og, fordi den skal kæmpe med mange andre tilsvarende sange, som eksempelvis den græske, georgiske, bulgarske for at nævne nogle.

Da det er et bidrag som jeg hverken tror kommer til at dominere toppen eller som bliver en del af bunden skyder jeg den til at ende mellem 10. og 20. pladsen.

UK: Look Mum No Computer: Eins, Zwei, Drei

Bortset fra en enkelt andenplads I 2022 har de sidste tre årtier været noget af en lang ørkenvandring for Storbritannien i Eurovision Song Contest.

Så da BBC tidligere i år annoncerede at Sam Battle, som er kendt under kunstnernavnet Look Mum No Computer, skulle repræsentere Storbritannien i år, var de britiske medier total rystet. For nu synes bunden at være fuldstændig nået.

Battle, der i sin barndom byggede med LEGO-klodser, begyndte at følge tv-serien ”Robot Wars” i sine teenage-år. Da han blev voksen, var det i rollen som forsanger i indierock bandet Zibra der optog ham. Højdepunktet i deres karriere var da de optrådte på Glastonbury Festivalen i 2013.

Look Mum No Computer

Under pseudonymet Look Mum No Computer har han fået opbygget en stor fanbase på sociale medier. Her kan hans følgere følge hans arbejde med at bygge usædvanlige elektroniske musikapparater. Såsom eks. et Flammekaster-orgel, og Furby-orglet, hvor 40 legetøjsrobotter kreerer noise.

Derudover driver han This Museum Is Not Obsolete, der udstiller gammeldags analoge apparater, i den engelske by Ramsgate.

I Wien stiller han op med nummeret “Eins, Zwei, Drei”, der lyder som et nummer firserikonet Thomas Dolby kunne have skrevet sammen med den koreanske FLUXUS-kunstner Nam June Paik. Og, hvor de havde fået Terry Gilliam til at instruere musikvideoen.

I stedet for har Battle inviteret danske Thomas Stengaard og Julie Aagaard med på holdet med at skrive “Eins, Zwei, Drei”. Som en sidebemærkning kan det nævnes at Stengaard og Aagaard også er krediteret som sangskrivere på dette års bidrag fra Luxembourg og San Marino.

Ligesom Armeniens sang ”Paloma Rumba”, er “Eins, Zwei, Drei” en kritik af det konforme 9 til 5 slid, hvor man er fanget i en kontorbås, og føler sig som “en mus i et bur”. Ved at bryde ud af hverdagens rutiner, kan man finde glæde i at følge sine passioner.

Bookmakernes vurdering

The Guardian skrev tidligere i år da det blev offentliggjort at Look Mum No Computer skulle være Storbritanniens repræsentant før de overhovedet havde hørt nummeret at den nok vil ende som nummer 15, ligesom så mange andre britiske indslag.

Bookmakerne bakker op omkring deres vurdering, da de pt. har den som nummer 14. på deres liste. Jeg tror dog at det vil gå dem bedre i år, da de har en stærk historie i Look Mum No Computer. Og, fordi ”Eins, Twei, Drei” er tilpas retro, men også hårdtslående nok i sit udtryk, så tror jeg den har en bred appeal blandt publikum. Og, er i stand til at ende i Top-10, hvilket i dag vil være en succes for den gamle popmagt.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Før ESC 2026 (Del I)

Anmeldelse af Frankrig, Finland og Israels bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Før ESC 2026 (Del II)

Anmeldelse af Ukraine, Moldova og Portugals bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Før ESC 2026 (Del III)

Anmeldelse af Schweiz, Albanien og Kroatiens bidrag til ESC 2026 i Wien.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Før ESC 2026 – Flygt fra hverdagens trivialiteter blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

På det der engang var en central kampscene i Warszawa under Anden Verdenskrig er der nu blevet indviet et nyt og tiltrængt Museum for Moderne Kunst.

Polens mørke fortid

Polens historie er bestemt ikke hyggelæsning for hverken børn eller svage sjæle, da den rummer mange eksempler på en mørk fortid. Dette afspejler sig også i kunsten man kan erfare i Museum for Moderne Kunst.

Som en direkte konsekvens af Den Tysk-Sovjetiske Ikke-angrebspagt begået af staternes udenrigsministre Joachim von Ribbentrop og Vjatjeslav Molotov den 23 august 1939 gjorde det muligt for Tyskland at angribe Polen en uge efter.

Da en del af aftalen havde markeret hvilke geografiske interessesfærer de to stater havde på forhånd.

Dette betød også af en femtedel af Polens befolkning døde under Anden Verdenskrig. Og at mange af landets hovedstad var lagt i ruiner.

LEGO koncentrationslejr (1996)

”Aldrig igen må Auschwitz eller noget lignende gentage sig!” udtrykte en af Frankfurterskolens foregangsmænd Theodor W. Adorno sig efter Anden Verdenskrig.

I Zbigniew Liberas værk LEGO imiterer han udtryk og designet af 7 karakteriske LEGO SYSTEM bokssæt.

Han reflekter over Nazi dødsmaskinen, som den udspillede sig i den sydpolske koncentrationslejr, ved at forbinde den til massekultur.

For Libera er LEGO klodser symbolet på nogle korrigerende enheder som er med til forme hvordan vi ser kroppe. Og som er med til at disciplinere forestillingsevnen i en bestemt retning.

Ved at bruge LEGO til at bygge en koncentrationslejr med, forandrer det også vores blik på hvordan brikken kan forstås.

Kulturpaladset (1953)

Ved siden af Museum for Moderne Kunst ligger den store bygningsværk Kultur og Videnskabspaladset. Det var “en gave” fra Josef Stalin. Men også en evig påmindelse om ham.

To år før den stod færdig i 1995 malede Wojciech Fangor dette maleri. Her er tårnet i bygningen blev vendt 180 grader om. Og som en anden gul missel er den nu ved at ramme jordens overflade.

Venskab (Monument for Polsk-Sovjetisk venskab) (1954)

Alina Szapocznikows socialistisk realistisk skulptur fra 1954 stod i årene fra 1955 – 1992 inde i hovedsalen i Kultur og Videnskabspaladset.

Formålet med propagandaværket var at illustrere de to nationers fælles skæbne som to broderlande der sammen har gået meget igennem.

Her lægger den lidt større sovjetiske soldat armen om halsen på den polske arbejder.

Efter afslutningen på kold krig blev skulpturen beskadiget. Derfor er en af armene på begge af de to mænd ikke længere at se. Ligesom flagene de holdte er væk.

Det skete som en del af en bølge i Polen i starten af halvfemserne som gik ud på at fjerne genstande som mindede folk om kommunisttiden.

I mange år var der ingen der vidste hvad der var sket med skulpturen. Men i 2019 kom den til salg på en aktion. Hvor den blev solgt for en høj pris. Og, i dag er skulpturen, med sin nye betydning, at finde på Museum for Moderne Kunst i Warszawa.

Familie Modul (2024)

Goshka Macugas værk er inspireret af den argentinske performancekunstner Oscar Bonys opførelse Arbejderklassefamilien fra 1968.

I stykket havde Bony hyret en famile til at sidde med deres barn på en sokkel inde i et museum. Modellerne fik det dobbelte i løn en faderen fik for sit arbejde som fabriksarbejder.

I Magucas værk er faderen udskiftet med en kvinde, for at markere den socialistisk realistisk opfattelse af kvindens position i efterkrigstidens samfund.

Usynlige kvinder af Solidaritet (2009-2010/2025)

Solidaritetsbevægelsen startede en demokratisk revolution mod det siddende styre. For Sanja Ivekovic blev kvinderne dog glemt i tiden efter kold krigs ophør.

Hun modificerede derfor en berømt polsk valgplakat fra 1989 som blev udført af Tomasz Sarnecki.

I westernfilmen High Noon holder Gary Cooper en stemmeseddel. Denne mandelig figur har Ivekovic så skiftet ud med en kvindelig. For at få de glemte kvinder frem i lyset igen.

Billeder fra Øje for Øje serien (1998/2025)

I Artur Żmijewskis fotografier fra sluthalvfemserne bliver vi præsenteret for nogle foruroligende portrætter af muterede menneskeskikkelser.

Kunstnerens kommentar er meget lig andre i tidsperioden. Som havde det svært med fra den ene dag til den anden, at skulle vænne sig til demokrati, frie markedskræfter, polarisering og brutalisering.

Og, hvor befolkningen bevægede sig ind i et nyt samfund med overskud, vold, og lovovertrædelser.

Ved at udstille disse deforme mennesker, ønsker han at dette vil fremme værdier, såsom omsorg, lige muligheder for alle, og fælles støtte.

Spot (2016)

I 2016 nægtede Polen at tage imod 6182 kvoteflygtninge, som EU havde besluttet landet skulle gøre i 2015 pga. flygtningekrisen.

Ifølge kunstneren William Pope.L, som er tv-spottet som viser hans kommentar til denne beslutning, en gave til det polske folk fra en mærkhudet immigrant.

I indslaget ser man en polsk embedsmand banke nogle voodoo lignende figurer på bordet. Alt imens at blodet sprøjter på ham, pga. hans aktioner. Ind imellem bliver der så klippet til nogle almindelige polske kvinder som kigger på.

I indslaget ser man en polsk embedsmand banke nogle voodoo lignende figurer på bordet. Alt imens at blodet sprøjter på ham, pga. hans aktioner.

Ind imellem bliver der så klippet til nogle almindelige polakkere som undrende kigger på det han foretager sig.

Genvind Frihed – Konfisker Magt (Warszawa) (2020)

I 2020 strammede det nationalkonservative Lov og Retfærdighedsparti aboutlovgivningen i Polen, sådan at det næsten nu er umuligt for en polsk kvinde at få foretaget en abort.

Det tekstile banner, som Elektra KB har udformet forestiller tre feministiske krigeriske kvinder. Som er iklædt masker og bærer et flag som minder i designet om Den Teutoniske Orden / Den Tyske Orden, brugte i middelalderen.

Kvinderne repræsenter Den Teokratiske Republik af Moder Jord. Og, hvis du har lyst kan du benytte dig af banneret iforbindelse med demostartioner. Som er lig med de store der var i 2020, i kølvandet på den nye lov.

Mobilisering (2020)

Den argentinske kunstner Mariela Scafati lavede i 2020 denne installation som handler om kvinders abortrettigheder.

Det var ikke bare i Polen der var store demonstrationer i gaderne under COVID-19, men også globalt set i de store byer.

Scafati tilhører en kunstnergruppe Chromoactivismo i Argentina som henter inspiration i farveteorier, og i den modernistiske tradition.

Hver af de udstillede geometiske kvindelige repræsentationer, er en reference til kunstnerens aktivistiske veninder.

Uden titel (Klima) (2023-2024)

Arkivet for Offentlige Protester (A-P-P) er navnet på en borgergruppe, som dokumenterer aktivisme i Polen. Og, som spreder deres billeder og budskaber ud på sociale medier.

Dokumentation i denne serie, som er udstillet på Museum for Moderne Kunst i Warszawa viser fortrinsvis unges kamp for et bedre klima.

Efterskrift

Scenen for moderne kunst har fra statsligt side i Warszawa været spredt ud til nogle mindre gallerier.

Med den 4.500 m2 store og nye Museum for Moderne Kunst er der nu plads og rum til at fordybe sig i samtidskunsten i Warszawa.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

The Zone of Interest

Oscar-vindende film om liver i en nazi-familie som lever ved siden af kz-lejren i Auschwitz.

Lær mere

Afterimage

En film om maleren Władysław Strzemiński, som blev et offer for kommunismen.

Lær mere

Cold War

Varme følelser midt under kold krig på begge sider af Jerntæppet.

Lær mere

Indlægget Polen: Museum for Moderne Kunst i Warszawa blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

Udstillingen af den franske kunstner Zaven Paré i Det Amerikanske Center i Prag, hylder karaktererne i Karel Čapeks drama fra 1920/21, der gav verdenen ordet ”Robot”. Hvilket er en tilpasning af det tjekkiske ord ”Robota”, som betyder en arbejder, der laver ensformigt, monotont, og tvunget arbejde.

Læs også: Prag: Habsburgerne lagde fundamentet for ordet robot

Inspirationen til de udstillede værker fik Zaven Paré efter at han havde købt nogle gamle prints med portrætfotografier modificerede dem, var at føre tuschstreger på dem. Han ville gerne ramme et Art Deco udtryk, hvori han tænkte nogle af persongalleriet i R.U.R. I forbindelse med 100-året for Karel Čapeks udgivelse i 2021 ville han gerne have haft disse prints udstillet i Prag, men pga. pandemien, så forblev det bare som en strøtanke.

Som en del af åbningsarrangementet af udstillingen blev der også afholdt nogle taler om forholdet imellem Rossum’s Universal Robots og USA. Hvilket i sig selv er unikt, da dette er et emne som sjældent bliver berørt.

Pga. den aktuelle krise i Mellemøsten, og USA’s aktive deltagelse i mange af verdenens brændpunkter, blev ferniseringen forkortet pga. sikkerhedsmæssige årsager et par timer før den skulle finde sted, da en varslet pro-palæstinensisk demonstration ville passere det kulturelle organ for USA i Tjekkiet.

Christian Gjørret: The RUR-Play and US

Demonstrationen betød også at jeg valgte at skrotte mit indlæg, som skulle have handlet om The RUR-Play and US, for at give plads til de andre oplægsholdere.

”The RUR-Play” var den første udgave af Rossum’s Universal Robots hvor alle aktører i stykket bliver spillet af robotter. Efter et forslag fra Christian Gjørret i 2012, valgte LEGO samme år at sige ja til at stykket kunne blive gennemført, da de stod for leveringen af de LEGO MINDSTORMS sæt som blev brugt under opførelsen af skuespillet.

Tre år senere fik ”The RUR-Play” premiere efter en gymnasieklasse fra det nordlige Tjekkiet havde udviklet det.

SE TRAILER: The RUR-Play (Rossum’s Universal Robots)

I det der skulle have været mit indlæg, var det også tænkt at publikum skulle have hørt om MIT-professoren Seymour Papert, hvis tanker om MINDSTORMS, LEGO købte og implementerede i samarbejde med Mitch Rescnik fra MIT. Derudover ville de også have blevet introduceret til det amerikanske gør-det-selv fænomen Maker Space. Samt, afslutningsvis også lidt om firmaet Universal Robots, som i dag er ejet af amerikanske indehavere.

Jana Horáková: Playing Robots in America

Første oplægsholder blev derfor Jana Horáková fra Masaryk Universitetet i Brno. Hun er først uddannet som danser i 1990 og var i fem år medlem af balletensemblet på Nationalteatret i Prag. Efterfølgende studerede hun teater ved Karlsuniversitet i Prag og Masaryk Universitetet i Brno. Her tog hun sin ph.d. fra Instituttet for Teater og Interaktive Medier. Siden 2004 har hun undervist om interaktive medier der. Hendes interesseområdet omfatter robotkunst, robottens kulturhistorie og softwareteori. Hvilket er emner hun har publiceret artikler om.

I hendes tale fastslog hun at kort tid efter at Rossum’s Universal Robots fik sin officielle premiere den 25. januar 2021 i Nationalteatret i Prag, at teaterkritikere dengang, allerede så stykket som en oplagt mulighed for eksport til udlandet. Andre anmeldere hæftede sig ved at det var en refleksion over den amerikanske industrialisme. Karel Čapek blev derfor beskyldt for at være et kommercielt tænkende væsen, da det var tydeligt at han ikke prøvede at tilfredsstille intellektuelle skikkelser fra Europa med R.U.R.

Det var primært pga. at Rossum’s Universal Robots blev godt modtaget i 1922 ved det mest anerkendte teater i New York for udenlandske opførelser, at stykket efterfølgende gik sin sejrsgang kloden rundt. Året efter, i 1923 blev det vist i London, og en engelsksproget udgave af R.U.R. blev publiceret. Og, efterfølgende blev ordet robot optaget i ordbøger. F.eks. i Oxford. En tjekkisk journalist kunne samme år konstatere at begrebet robot nu var mere brugt i udlandet end hjemme. Hvad der efterfølgende skete med Rossum’s Universal Robots var bare en lang succesfuld rækker af succeser.

Matej Hoffmann: 100 years later: Rossum’s robots still teach us how to make self-aware machines

Sidste oplægsholder var Matej Hoffmann fra Fakultet for Elektroteknik ved Det Tjekkiske Tekniske Universitet i Prag, hvor han i øjeblikket fungerer som lektor og leder en gruppe fokuseret på kognitiv, neuro-, kollaborativ og humanoid robotteknologi. I 2013 var han en del af iCub-afdelingen ved Det Italienske Teknologiske Institut under ledelse af prof. Giorgio Metta.

I sin tale kom Matej Hoffman ind på, at efter du har læst R.U.R., hvordan er udviklingen så indenfor robotteknologi i dag, sammenlignet med dengang Karel Čapek skrev Rossum’s Universal Robots for 100 år siden. Første spørgsmål han stillede publikum, var om der i dag findes robotter som er lig med det som Čapek beskrev i R.U.R. Det var der en som mente. Dette var Hoffman dog ikke enig med ham i. Og, med udgangspunkt i nogle nutidige robotter argumenterede han for hvorfor han havde et andet standpunkt.

I mange af videoerne fra virksomheder, der viser dyrelignende eller menneskelignende robotter, ses robotter som nogle der f.eks. kan stille tallerkner på plads i opvaskemaskinen. Men for at de kan gøre dette, så har det krævet et halvt års programmeringsarbejde fra nogle ingeniører, før de er i stand til at gøre dette.

Samtidig med, tilføjede han, at dette ikke er ensbetydende med at robotter ikke kan lave betydningsfuldt og nyttigt arbejde. Hvilket bl.a. ses indenfor industrien hvor robotarme er med til producere biler.

Læs også: Prag: Bevægende skulpturer i hjertet af Tjekkiets hovedstad

De robotter som kan opleves i Rossum’s Universal Robots, de var langt mere avancerede end nutidens robotter. For selvom de var mekaniske i deres udtryk, så var de lavet af naturlige materialer. Og, var selvlærende og intelligente. Men samtidig med, så var de ikke nytænkende, havde ikke en fri vilje, eller havde nogle passioner, eller interesserede sig for deres historie. Tilmed forstod de hverken kærlighed eller smerte. Og, de kunne ikke forsvare sig selv. De var perfekte arbejdere, men de manglede nogle essentielle ting som gør os til mennesker. I R.U.R. så forstår Helena Glory intuitivt dette, og spørger Harry Domain om han ikke kan give dem en sjæl. Og, det er her at R.U.R. begynder at udvikle sig til at blive en dystopi, da han opfylder hendes ønske.

Noget som forskere arbejder på i dag, er at få robotterne til at lære. Hvilket, er lykkedes meget godt i mange situationer. F.eks. kan en robot i dag lære ved at studere en instruktionsvideo. Andre forskere arbejder med at få robotterne til at føle smerte, sådan de kan lære af deres omgivelser. Men, dette er ikke ensbetydende med at de er i stand til at reflektere over smerten. Og, det at de kan formere sig, er langt ude i fremtiden, ligesom andre ting, som at kunne lave en revolution, eller forene og organisere sig, som det ses i Rossum’s Universal Robots.

Dette kan de ikke i dag, og lad os se om 100 år om de er i stand til det i 2121, konkluderede Matej Hoffman.

Zaven Paré: Robots – Prints in honor of R.U.R. (Rossum’s Universal Robots) by Karel Čapek 104 years ago

Efter at åbningstalerne var overstået var det for muligt for både kunstneren Zaven Paré, talere og gæster at interagere med hinanden i udstillingen. Her kunne de bl.a. se en original plakat af R.U.R. da den officielt blev fremvist for første gang udenfor Prag den første marts 1921.

Efterfølgende mødes nogle af deltagerne af åbningen i en af Prags mange hyggelige cafeer, hvor der var der god tid til at tale om robotter og hvad de der ellers rører sig i hverdagen.

En times tid efter kom demonstranterne forbi cafeen, efterfulgt af fire store politivogne, og i forsamlingen var det tid til at bryde op senere op aftenen. Nu var det tid til at sige farvel og tak til talere og gæster.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Bevægende skulpturer i Prag

Fire reflektioner over tiden med kommunisme efter murens fald i 1989.

Lær mere

David Černý Musoleum

Ny museum i Prag som viser en retrospektiv udstilling af David Černýs værker.

Lær mere

Ordet Robot

Det var Habsburgerne som op igennem 1700-tallet lagde grunden for ordet robot.

Lær mere

Indlægget Tjekkiet: Rossum’s Universal Robots – Ny udstilling hylder R.U.R. blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Enten synes folk at hans værker er helt vildt morsomme, og lyser op i en trist hverdag, eller så bliver han mødt med had og misundelse for at have indtaget Prag med nogle kunstneriske udtryk som den institutionelle kunstverden i Tjekkiet har svært ved at omfavne og tage til sig.

På den måde kan han godt minde lidt om popkunstens mester Andy Warhol, hvis værker oftest blev grint af, men på den anden side også nåede ud til et bredt publikum, som også talte dem som normalt ikke interesser sig for kunst.

Han kan som mange andre tjekkere godt lide ”at hænge ud”, som et af hans værker hedder. Her kan folk se en hængende skulptur af Sigmund Freud svævende ud fra en af byens tage i Prags indre bys smalle gademiljø.

Andetsteds i Prags centrum kan man i gårdhaven til det tilstødende museum for Franz Kafka se skulpturen Pis. Her står to mænd som hver især pisser ned i et vandbassin hvis omkransende form er lig med Tjekkiets grænser dets nabolande. Dette funderede nogle tyske skkoleelever sig over, for hvor er det lige på skulpturen at grænserne er til Tyskland en dag jeg kiggede forbi. På et andet tidspunkt så jeg en gruppe tyrkiske mandlige studerende som alle trak deres bukser lidt ned, og som så at sige nærmest pissede med. Og en sen nattetime, hvor jeg var sammen med en dansk kvinde som besøgte mig, så tog hun fat i en af lemmene, og ville have et billede af det!

Oprindeligt var skulpturen også tænkt i interaktive baner, da du kunne sende en sms med en tekst, og så ville de to fyre som står i vandbassinet efterfølgende skrive beskeden med deres peniser i vandet.

Når alt dette er sagt, så er han også en hårdtarbejdende iværksætter, som med sin kunstneriske fabarik Meetfactory, der både indeholder et galleri, et teater og en koncertsal. Derudover tilbyder venuet workshoppladser til kunstnere som har fået et stipendie. Og, senest har han åbnet Musaleum, der er et kunstmuseum udelukkende er fyldt op med hans værker, i den grad har bidraget til er rigt kulturliv i Prag.

Dette har danske bands som eksempelvis Efterklang og The Raveonettes nydt godt af, da de har givet koncerter i Meetfactory. Ligesom eks. den amerikanske robotkunster Kal Spelletich på et tidspunkt fik tildelt et stipendie som bragte ham til Prag i nogle måneder i 2011.

Dette indlæg vil først og fremmest dreje sig om MUSOLEUM, der som navnet antyder er en sammentrækning af et museum og et mausoleum, omhandlende den tjekkiske billedhugger og kunstner David Černý.

Pik, fisse, og Hornmusik

David Černý er med sin karakteristiske sorte manke og det sorte tøj, Tjekkiets svar på en Mick Jagger, da han har tillagt sig en lignende attitude af sex, drugs and rock and roll. Og, hvis han ikke var blevet kunstner, så havde han sikkert kørt rundt i en gammel stor Corvette på jagt efter nye kvinder.

Indenfor i DAVID ČERNÝ MUSOLEUM fylder en stor skulptur af en ubåd en stor del af pladsen, da den som en anden erigeret penis rejser sig fra den etage til den anden. På denne etage kan du så på væggene se store tredimensionelle vægskulpturer som er inspireret af kvinders vagina. Og, hvis du står og betragter dem tæt på, kan du opleve at der kommer dampe ud af dem.

I kunstmuseet er det også muligt at se modellen af LONDON BOOSTER, som laver høje erotiske støn, når den laver armbøjninger. Efter at den blevet udstillet uden for det tjekkiske hus i forbindelse med OL i London i 2012, blev den fragtet til en plads i en af Prags sydlige forstæder.

Den store positive feedback som den robotagtige skulptur fik, gjorde at han også i forbindelse med legene i Rio 2016 og Paris 2024 bidrog med store spetakulære automatiske værker inspireret af de tjekkiske sportsstjerner Emil Zátopek og Věra Čáslavská.

Entropa: Begyndelsen til enden for sammenholdet i EU?

Det absolutte hovedværk er dog ENTROPA fra 2009, da det var dette kærlige familieportræt af EU, som for alvor gjorde Černý kendt udenfor Tjekkiets grænser. Sammen med tre andre kunstneriske sjæle udarbejdede de ENTROPA, som blev præsenteret for offentligheden i forbindelse med åbningsarrangementet for Tjekkiets formandsskab i Bruxelles.

Meningen med værket var ifølge David Černý at få Europa til at grine, da det udstiller europæernes fordomme mod hinanden. I MUSOLEUM ses udkastet til det store kunstværk.

Eksempelvis bliver Italien fremstillet som et land af mastuberende fodboldspillere. Danmark er portrætteret som en Muhammed-tegning opført med LEGO-klodser. Bulgarien er et land fyldt med tyrkiske urinaler, og Storbritannien er slet ikke med på kortet, fordi de vil altid være udenfor som Černý udtrykte det syv år før Brexit.

Hvor der ikke kom nævneværdige reaktioner fra Italien, så viste stærkt højreorienterede danske partier ikke hvad de skulle mene om ENTROPA. Hvilket synes mærkelig da de nogle år for inden gjorde en stor dyd ud af at forsvare ytringsfriheden under Muhammedkrisen. Nu var de tavse, og havde ingen kommentarer til værket. LEGO derimod ville gerne udtale sig. De gav udtryk for at det ikke repræsenterede deres værdier i en global verden, og at enhver kunne se at dette var et udtryk for en kreativ persons tanker. Bulgarien derimod var på ingen måde interesset i at skulle sammenlignes som en tyrkisk toilet. Og det fremkaldte en diplomatisk krise nogle dage mellem Tjekkiet og Bulgarien indtil at en tjekkisk minister og Černý selv senndte en uforbeholden undskyldning afsted. Og, i resten af tiden under Tjekkiets formandsskab af EU var portrættet af Bulgarien dækket til med en sort tæppe.

Oprindeligt var det tanken at efter at ENTROPA udstillingen var overstået i Bruxelles, at den skulle hænge på Det ny teatersbygning lige ved siden af Nationalteatret i hjertet af Prag. Men efter den store negative diplomatiske krise den også fremkaldte, så blev det besluttet ikke at sætte den op der. Nogle år senere have et stort videnskabscenter i Pilsen købt værket. Og, det skal nu fungere som en del af undervisningen til skolebørn om hvad EU er for en størrelse!

GUNS: Er vi på vej mod en ny storkrig mellem mange nationer?

I dag oplever vi nogle af verdenens stormagter rette pistolen mod andre. Rusland har længe været i gang med en krig mod nabolandet Ukraine. I Kina er der et ønske om at Taiwan er udslettet fra landkortet inden 2049, hvilket er 100 året for den kinesiske borgerkrig, der blev afsluttet i 1949. Og, i USA har en Donald Trump planer om at gøre Amerika stort igen, hvis han bliver valgt som præsident den 5. november 2024.

GUNS er et af de første værker som David Černý lavede, tilbage i 1994. Selvom murens fald i Berlin signalerede en ny tro på at Europa igen kunne fungere som brødre og søstre igen, efter at have været adskilt af et jerntæppe igennem flere årtier, så var borgerkrigen i Eks-Jugoslavien et synligt bevis på at der stadig var mange uforløste konflikter som kunne eksplodere når og hvor som helst.

Det, der giver GUNS en ekstra dimension som ikke kan ses på billedet, det er det, at først kan du som beskuer opleve at først trækker den ene pistol, og gør klar til at skyde. Dernæst gør den næste pistol det samme, og så fremdeles. Men, der er ingen af pistolerne som faktisk begynder at skyde på hinanden, de truer kun. Og, selvom det aldrig er en speciel god situation for et land eller en person at blive truet af, så er det trods alt et bedre scenarie, end hvis det ender med at skuddene falder alligevel.

Efterskrift

Det fem-etagers store galleri er placeret i den oprindelige historiske Varna bryghusbygning, som var en del af det gamle Smíchov-destilleri, som havde været i ruiner i mere end 20 år.

I 2021 besluttede Trigema-gruppen og Černýs arkitektstudie, Black n’ Arch, at give det et nyt liv og udvikle stedet til et boligkompleks med et gastronomisk og kulturelt center (som er ved at blive opført ved siden af galleriet), efter endnu en dialog mellem Nationalgalleriet og David Černý var kørt af sporet.

Konflikten startede i kunstnerens unge år. Her ville han gerne have sine værker udstillet på Nationalgalleriet, men de fandt ikke hans skulpturer gode nok. Som en reaktion overfor denne afvisning fra den etablerede kunstverden lavede han Brown Noser, som er et værk der kan opleves i en baggård til Futura galleriet andetsteds i Prag, og som består af to store skulpturer, hvor der er placeret en stige på en af dem.

Hvis du bestiger den, og kigger ind i skulpturens røvhul, så kan du se en video hvor den daværende direktør af Nationalgalleriet og den tidligere præsiden Václav Klaus fodrer hinanden med puree imens “We Are The Champions” af Queen bliver afspillet.

To årtier senere ønskede Nationalgalleriet endelig at lave en udstilling med David Černýs værker. Dette blev dog ikke til noget, da Černý ikke ønskede at de skulle tjene penge på at vise hans kunst. Med renoveringen af den gamle bryghusbygning, så fik mange af hans værker endelig ro i det nye MUSOLEUM, efter at have have opmagasineret i det nærliggende Meetfactory, som også kan befales at se samtidig med.

Da mange af værker er maskinelle, er det vigtigt at understrege at billederne i denne anmeldelse kun er markører, da den fulde oplevelse kun fås ved at være på selve lokationen, som er placeret et stykke udenfor byens midtby.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Bevægende skulpturer i Prag

Fire reflektioner over tiden med kommunisme efter murens fald i 1989.

Lær mere

Cross Club

Prags mekaniske steampunk undergroundsclub som er et mødested for alternativ kultur.

Lær mere

Inferno

En robot performance udviklet af canadiske Bill Vorn og Louis-Philippe Demers.

Lær mere

Indlægget Tjekkiet: David Černý – Prags elskede og udskældte kunstnersøn blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

I playoff-kampen om en plads i Conference League, tog Legia Warszawa imod FC Midtjylland i den afgørende returmatch.

Læs også: Bøger: FC Midtjylland – Spillet om magten og titlerne

På en udsolgt hjemmebane sørgede hjemmepublikumet for at tage imod de danske gæster med en kæmpe tifo.

På den var der nogle LEGO-mænd som var iført Legias dragter. Og teksten lød LEGIOLAND, som de polske hardcore fans i dagens anledning, havde døbt deres hjemmebane.

Før kampen var FC Midtjylland presset

Efter en yderst skuffende august måned for FC Midtjylland, som bl.a. havde budt på en 4-1 nederlag til upåagtede Lyngby, skulle de spille klubbens vigtigste kamp for sæsonen.

Et gruppespil ville styrke klubbens økonomi, men også sende ulvene i den fjerde gruppespil i træk, hvilket vil give gode koefficientpoint. Som i den sidste ende kunne sikre klubbens målsætning om at blive en europæisk Top-50 klub.

I det første opgør i Herning var der fart over feltet. Men, desværre for midtjyderne kunne de ikke holde en 3-2 føring. Og dette gav dem vanskelige arbejdsbetingelser før kampen mod Legia, som er kendt for deres fanatiske hjemmepublikum.

Efter at have været småskadet i nogle uger, så lykkedes det dog for FC Midtjylland at få deres forsvarstap Sverrir Ingi Ingason og den sydkoreanske angriber Cho klar til kampen.

Legia Warszawa – FC Midtjylland

Det kunne tydelig mærkes at de to stjernespillere fra FC Midtjylland var med på holdet igen. Ingason styrede forsvaret med bravour, og Cho lagde som sædvanlig en kæmpe arbejdsindsats på banen.

I de første 25 minutter af kampen havde Legia for det meste bolden, men de kunne ikke finde vej igennem det midtjyske forsvar, som spillede en disciplineret kamp.

Efterfølgende trak midtjyderne sig længere frem på banen, og begyndte at lægge et tryk på hjemmeholdet, som desværre ikke udmyntede sig i mål. Så, ved halvleg var kampen stadig lige.

I anden halvleg syntes en tidlig mål af Legia Warszawa at være det, som ville afgøre kampen.

Men FC Midtjyllands Paulinho gjorde det til 1-1 med en vildt skud langt fra mål. Det mindede til forveksling om et mål som Dennis Vavro nogle dage for inden havde skoret for FC København.

Kort tid efter havde Aral Simsir fra FC Midtjylland et godt skud, som desværre endte på stolpen.

Da der ikke var flere nævneværdige chancer i kampen, så skulle begge hold ud i forlænget spilletid, og til slut straffesparkskonkurrence.

Begge hold scorede på de fem første forsøg de havde. Men da det blev Stefan Gartenmanns tur i sjette forsøg for FCM, så brændte han, og Legia gik dermed videre.

Efterskrift

Desværre gik det ikke midtjydernes vej i aften, som på trods af to gode kampe måtte se sig slået ud af turneringen.

Dermed bliver det ikke til europæisk gruppespil for fjerde sæson i træk for FC Midtjylland, som nu kan koncentrere sig om den hjemlige liga.

Selvom jeg personligt var skuffet over kampens resultat, så var glæden ved endelig at se mit yndlingshold spille live igen, dog større end udfaldet af matchen.

Også fordi, jeg samtidig med, fik en tro på FC Midtjylland nok skal se lysere tider igen, når holdet bliver mere sammenspillet.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Tyskland Fodbold Museum

Museet i Dortmund gennemgår både tysk klub- og landsholdsfodbolds historie.

Lær mere

Real Madrid CF

Med 14 vundne Champions League titler kalder klubben sig selv for verdens bedste.

Lær mere

FC Barcelona – Girona FC

Det var en stor oplevelse at besøge Camp Nou selvom publikum så en kedelig 0-0 kamp.

Lær mere

Indlægget Polen: Returopgør mellem Legia Warszawa – FC Midtjylland blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Dronningen og den estiske præsident Kersti Kaljulaid var sammen med den estiske statsminister Jüri Ratas tilstede på Frihedspladsen i Tallinn for at fejre 800 året for Dannebrog, og 135 året for tilblivelsen af det estiske flag.

Før flagcermonien gik i gang blev der lagt kranse fra både den estiske stat, og fra Dronning Margrethe d. 2. på vegne af Danmark.

Tilstede på Frihedspladsen, var der udover en masse mennesker, også medlemmer af den estiske regering. Samt den afgående danske udenrigsminister Anders Samuelsen, som i sin tale fortalte at Danmark vil støtte Estalnd med at sende 200 danske soldater til Estland, for at deltage i forsvaret af det lille baltiske land.

Efter de officielle taler var der også tid til at kunne høre noget musik på scene. Bl.a. med den danske sangerinde Caroline Henderson. Samtidig med kunne man gå hen til nogle af de opstillede telte, hvor man i en af dem kunne bygge Dannebrogsflag med LEGO klodser.

Arrangementet på Frihedspladsen var blevet til i et samarbejde imellem Det estiske regeringskontor, Den danske ambassade, og Det danske kulturinstitut.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Den Danske Dronnings Rose Have

Dronning Margrethe d. 2. var med til at indvie haven under hendes besøg til Tallinn.

Lær mere

Gudstjeneste i Tallinn Domkirke

Dronning Margrethe d. 2. var tilstede til gudstjensten til Tallinn Domkirke.

Lær mere

Den Danske Konges Have

I Haven kan man bl.a. se stedet hvor Dannebrog landede efter at være drattet ned fra Himlen.

Lær mere

Indlægget Estland: Fejring af både det estiske og det danske flag i Tallinn blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Vit Vorechovsky, lederen af Kiddum havde inviteret mig til at kigge forbi deres workshop som blev afholdt lige ved siden af Hradčanská Metro Station.

Her kunne jeg se at børn, i lighed med en workshop jeg afholdte for Roma-børn i samarbejde med Klub Beztíže og Den Amerikanske Ambassade, byggede med LEGO MINDSTORMS sættet.

Nu var jeg så ude at se hvordan Vit Vorechovsky fra Kiddum havde tilrettelagt deres workshop.

Første gang vi mødtes var tre år tidligere. Her havde den italienske LEGO MINDSTORMS ekspert Daniele Benedettelli kontaktet Kiddum for at se om han kunne snige sig ind af bagindgangen til Cafe Neu Romance, hvilket var den robot performance festival jeg organiserede i Prag.

Jeg har altid ønsket at have ham med. Men fordi han var dygtig var han begyndt at kræve betaling fra LEGO med noget andet end LEGO klodser. Og, dette krav ville de ikke honorere. Og, det kunne jeg heller ikke.

I stedet for blev det til et samarbejde med Kiddum, hvor jeg bl.a. underviste dem i brugen af LEGO MINDSTORMS, og var med til nogle workshops og en tjekkiske videnskabsmesse for folkeskoleelevere og lærere. Til gengæld var de med til en udgave af Cafe Neu Romance.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

LEGO Serious Play

En workshop for voksne, hvor der bliver brugt LEGO klodser til HR-lignende formål.

Lær mere

Big Bang Konference

En fagmesse for naturvidenskabelige lærere som blev afholdt i Odense Kongrescenter.

Lær mere

LEGO World

I Bella Centeret i København udstillede LEGO mange spændende kreationer for børn og voksne.

Lær mere

Indlægget Tjekkiet: LEGO Workshop med børnenes hus Kiddum i Prag 6 blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Efter at være ankommet med et morgentog fra København var det nu tid til at tage en bybus ud til Odense Kongrescenter som ligger i udkanten af byen.

Her skulle jeg deltage i årets BIG BANG konference, som primært er henvendt til lærere i naturfagsundervisningen på folkeskole og gymnasieniveau.

BIG BANG

Der var mange forskellige aktiviteter man kunne tilmelde sig eller deltage i. Nogle lærere tog imod tilbuddet om at deltage i workshops, hvor de kunne få fingrene ned i forskellige typer af undervisningsmaterialer.

Størst interesse var der for de mere avancerede, digitale undervisningsmidler, der krævede instruktion fra en underviser.

I den største sal var der mange udstillere, som fremviste deres produkter til brug for undervisningen.

Lærerne kunne også få et indblik i hvordan forskellige typer af robotter kunne anvendes ikke bare i naturfagene, men også i forhold til sprogundervisningen.

The R.U.R. Play

Dagen begyndte med nogle taler som handlede om naturfag, undervisning og pædagogik. Senerehen kunne folk deltage i oplæg fra forskellige typer af eksperter i mindre rum.

Klokken fem om eftermiddagen var turen kommet til at jeg skulle holde mit oplæg “FROM FICTION TO REALITY. A TRANSFORMATION FROM R.U.R(OBOTS) TO U.R!”.

Det handlede om et samarbejde imellem LEGO, en tjekkisk gymnasie, samt undertegnede.

Efter et møde med LEGO i 2012 besluttede legetøjsvirksomheden at støtte projektet. Her skulle unge tjekkiske elever opføre det tjekkiske teaterstykke R.U.R., for første gang hvor alle aktører på scenen var robotter.

I Tjekkiet dækkede AP, nationale og lokale medier verdenspremieren på stykket hvor ordet robot stammer fra, i forbindelse med Cafe Neu Romance 2015. På grund af en kombination af mediedækningen og at der var en repræsentant fra Czech Centres, lykkedes det efterfølgende at få The R.U.R. Play vist på et gymnasie, Den Amerkaniske Ambassade og Vetenskapsfestivalen i Göteborg.

I Odense var det derfor nærliggende at koble denne historie sammen med byens førende robotvirksomhed Universal Robots (U.R) som også havde ladet sig inspirere af R.U.R.

Efterskrift

Aftenen sluttede med en god middag. Her blev der serveret noget godt at spise. Og, jeg befandt mig i festligt selskab sammen med nogle lærere fra en skole i Roskilde.

Efter noget underholdning fra scenen, var det så småt tid til at finde en taxa som kunne bringe en til toget, og tilbage til København.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

LEGO Serious Play

En workshop for voksne, hvor der bliver brugt LEGO klodser til HR-lignende formål.

Lær mere

Japanomania

Fernisering på SMK som har et fokus på de kulturelle relationer mellem Japan og Danmark.

Lær mere

LEGO World

I Bella Centeret i København udstillede LEGO mange spændende kreationer for børn og voksne.

Lær mere

Indlægget Danmark: BIG BANG Konference 2017 i Odense Kongrescenter blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

For at sætte ledere i stand til bedre at kunne beskrive, skabe og udfordre deres synspunkter på deres virksomhed, udformede Johan Roos og Bart Victor konceptet Serious Play i midten af halvfemserne.

For videnskabeligt at underbygge deres grundlæggende ideer om Seious Play hentede de inspiration i konstruktivisme, konstruktionisme, systemteori og autopoietisk virksomhedsepistemologi.

LEGO Serious Play

Efter at have testet og modificeret konceptet præsenterede Johan Roos og Bart Victor ideen for LEGO.

I starten var LEGOs direktør Kjeld Kirk Kristiansen afvisende overfor ideen, men da han blev præsenteret for test-resultaterne, kunne han se forretningsværdien i Serious Play. Og, efterfølgende blev der indsamlet mere empiri hos udvalgte virksomheder.

Igennem årene har kritikken af LEGO Serious Play været at det er ligeså nyttesløst som New Age psykologi og at øvelserne er meningsløse og fjollede.

Andre frygter at blive skubbet ud af deres job, hvis de ikke leverer varen i workshopsene, eller det at være medlem af en kult. Og så er dem der mener at LEGO Serious Play er en metode for en virksomhed til at få sine medarbejdere til at følge ordrer.

I dag er Lego Serious Play-metoden open source, men varemærket ejes og beskyttes stadig af LEGO Koncernen.

Efterskrift

Det rituelle og kultagtige kunne jeg godt mærke under workshoppen, da underviserne var overbeviste om at LEGO Serious Play er den rigtige vej frem.

Metoden kan medvirke til at der kommer nogle nye tanker og ideer frem, som der ikke var kommet frem på anden vis. På den måde minder LEGO Serious Play meget om Design Thinking.

Når dette er sagt, var det lærerigt at befinde sig i et forum, med nogle mennesker man aldrig har mødt før. Og, ligepludselig skal agere på en måde hvor man skal udlevere noget dybt personlig om sig selv til andre. Efterfølgende skiltes vi alle, for aldrig at mødes med hinanden igen.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Japanomania

Fernisering på SMK som har et fokus på de kulturelle relationer mellem Japan og Danmark.

Lær mere

Big Bang Konference

En fagmesse for naturvidenskabelige lærere som blev afholdt i Odense Kongrescenter.

Lær mere

LEGO World

I Bella Centeret i København udstillede LEGO mange spændende kreationer for børn og voksne.

Lær mere

Indlægget Danmark: Kreativitet og Fordybelse – LEGO Serious Play Workshop blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Allerede da jeg trådte ind i det store udstillingscenter på Amager, så mødte der et syn med masser af børn og voksne som byggede med LEGO-klodser.

Det var børns og voksnes evne til at kreere noget på egen hånd der var i centrum. Dette kan ifølge legetøjsforskeren Jørn Martin Steenhold være noget af en prøvelse da 95 procent af børnene ønsker at følge en vejledning. Da de ikke “bare” kan skabe noget af fri fantasi.

LEGO MINDSTORMS

Jeg besøgte den store event fordi at nogle LEGO MINDSTORMS byggere som jeg kendte var tilstede. De havde alle deltaget i Cafe Neu Romance. Hvilket var navnet på den robot festival jeg styrede og organiserede i Prag.

Læs også: Oribotics – Et glædeligt gensyn med Matthew Gardiner

Her holdte amerikanske Lee Magpili og canadiske Marc-Andre Bazergui hver deres talk og i udstillingen kunne de besøgende se en stor drage robot Lee havde lavet og en R2-D2 robot som Marc havde kreeret.

I videoerne kan du høre om begge deres vej ind i LEGO MINDSTORMS verdenen, og hvad som inspirerede dem på rejsen.

Nu var det tid for mig at hilse på dem, og østrigske Michael Brandl, der ved Cafe Neu Romance 2012 og 2014 fremviste mange spændende ting, såsom en GOLEM og en LEGO MINDSTORMS spillemaskine.

Ved LEGO World fremviste Magpili en ørnelignende skikkelse med store vinger. Brandl havde en kæmpe produktionshal med. Og Bazergui havde lavet en 3D-printer.

Alle de fremviste LEGO-værker var alt sammen styret af den intelligente MINDSTORMS-klods. Som er en form for en computer, der styrer klodserne, så de kan gøre forskellige handlinger.

Den LEGO MINDSTORMS frembringelse som gjorde størst indtryk på mig, var en replika af en gammel automatiseret vævemaskine.

Tankerne om MINDSTORMS blev først offentliggjort i bogen af samme navn af den nu afdøde MIT-professor Seymour Papert. Han havde fra de sene tressere og halvfjerdsere gjort sig nogle tanker om hvordan børn kunne lære at programmere, på en let måde.

Disse tanker tog LEGO til sig i midten af firserne og indledte et samarbede med MIT. Og, i slutningen af halvfemserne kom produktet som skulle føre LEGO ind i det nye årtusinde.

At kunne få børn til at programmere og bygge en robot var banebrydende. Men stadigvæk var det de voksne som kunne kreere de bedste kreationer. Og, nogle af dem blev vist på LEGO World, for at skabe drømme for fremtidens byggere.

Efterskrift

Det var dog ikke kun LEGO MINDSTORMS robotter som blev fremvist på LEGO World. Faktisk var det en begrænset del af udstillingen. Hvilket også stemmer overens med den salgsvolume produktet har i sortimentet. Her er det kun en procent af den samlede omsætning, som stammer fra produktmærket.

Klassiske LEGO kreationer, hvor det handler om at bygge store modeller af velkendte konstruktioner fra hverdagen, kan stadig vække begejstring. Som eksempelvis ved DFDS-skibet.

Større begejstring er der dog ved LEGO House, som blev tegnet af Bjarke Ingels Grouo (BIG). Her kan de beøgende være med til at sætte deres personlige præg på replikaen af LEGO museet i Billund.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

LEGO Serious Play

En workshop for voksne, hvor der bliver brugt LEGO klodser til HR-lignende formål.

Lær mere

Big Bang Konference

En fagmesse for naturvidenskabelige lærere som blev afholdt i Odense Kongrescenter.

Lær mere

Japanomania

Fernisering på SMK som har et fokus på de kulturelle relationer mellem Japan og Danmark.

Lær mere

Indlægget Danmark: With a Little Help from My LEGO Friends at LEGO World blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.