|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Efter at Father fik sin premiere ved filmfestivalen i Venedig, hvor 1500 mennesker stående klappede efter at fremvisningen af den slovakiske film var vist, så har den trukket mange mennesker i hjemlandet og i Tjekkiet.

Filmens indhold er inspireret af en virkelig hændelse som skete i den slovakiske by Nitra på en ultravarm sommerdag.

Her glemmer en stresset og presset direktør for en lokal medie at aflevere sin datter til børnehaven. Dette medfører også at hun senerehen omkommer i den varme bil, på en dag hvor der blev målt 37 grader i skyggen.

Tynget af skyldfølelse over datterens død går den midaldrende hovedperson op i limingen, alt imens hans unge kone vælger at forlade ham, inden den verserende retssag skal begynde.

Selvom om faderen bliver dømt til to års fængsel, får han lov til at afsone straffen i frihed. Men kan han komme videre i sin tilværelse.

Father

Filmen starter med en 20 minutter lang og intens indledning, hvor man oplever den hverdag hvor det hele går galt set med farens briller.

Her får man indtrykket af en familiefar som elsker sin kone og datter over alt på jord. Men også en person som er stresset, og på vej til et afgørende møde på kontoret, hvori overdragelsen af hans medievirksomhed skal offentliggøres.

På vej til arbejde sætter han datteren af i børnehaven om morgenen. Men det er først seks timer efter at tragedien går op for ham, da konen ringer og siger om han ved hvor datteren er, fordi pædagogerne har ikke set hende.

Han styrter op på parkeringspladsen, og da han åbner døren til sin bil, råber han “Jeg har dræbt hende”, inden folk trækker ham væk fra ulykkesstedet.

Efterskrift

Det som gør filmen troværdig er at en af manuskriftforfatterne kender virkelighedens far meget godt.

Styrken i denne stærkt subjektive film er at den giver et stort indblik i hvordan han takler krisen efterfølgende, hvor livet forståeligt nok mister retning og formål.

Selvom det er en film hvor skurken dermed bliver helten vi alle identificerer os med, så skærer instruktøren det også ud i pap, at hans handling på ingen måde kan forsvares, da hun taler igennem en af hans medarbejderes vegne, som stærkt fordømmer ham.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

I Don’t Love You Anymore

To utilpassede tjekkiske unge tager afsted på rejse sammen i Østeuropa.

Lær mere

Cristian Mungiu

Den rumænske guldpalmevindende instruktør var en tur i Warszawa for at give en Masterclass

Lær mere

Tjekkoslovakisk arkitektur 58-89

Dokumentaren belyser modernistisk arkitektur i Tjekkoslovakiet under Kold Krig.

Lær mere

Indlægget Polen: Father – Ny Slovakisk Film af Tereza Nvotova ved WFF blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Cristian Mungiu slog sit navn fast internationalt i 2007 da han med sin film 4 Måneder, 3 Uger og 2 Dage vandt Guldpalmen ved Cannes Film Festivalen.

Filmen, som handler om et rumænsk samfund i 1980erne, hvori abort var illegalt, og derfor forgik under yderst risikable forhold, var med til at bane vejen for rumænsk film i nullerne.

Her var Mungiu, bl.a. sammen med Corneliu Porumboiu, der instruerede 12:08 Øst for Bukarest (2006), og Cristi Puiu, instruktøren bag Hr. Lazarescus død (2005), med til at sætte scenen for den rumænske new wave indenfor filmverdenen.

Det fik danske filmkritikere til at tale varmt om rumænske film, hvor disse socialrealistiske film, slog fødderne væk under dem.

Modsat, så kom Mungiu under sin masterclass i forbindelse med årets Warszawa Film Festival indpå, at udover italienske neorealistiske film fra fyrrene, så var det Dogme95-konceptet, og specielt filmene Festen (1998) af Thomas Vinterberg, og hans dogmebror Lars von Triers Breaking the Waves (1996), som han er filmisk set er inspireret af.

Dette skyldes at de var radikalt anderledes i deres måde at fortælle en historie på end de rumænske film i halvfemserne, som efter hans mening var meget konventionelle.

Cristian Mungiu

Selvom det efterhånden er en hel del år siden at Munguis navn var på alles læber, så er han langt fra glemt. Inden han trådte ind i biografsalen foran et talstærkt publikum, så havde han givet interviews til pressen.

Som ung vidste han at han gerne ville fortælle historier til andre. Men var ikke bevidst om igennem sprogelig medie han skulle gøre det.

Efter at have studeret engelsk litteratur på universitetet i hjembyen Iasi, arbejdede han efterfølgende nogle år som lærer og journalist.

At det så var filmen der blev hans endelige levevej, var ikke et 100 procent bevidst valg fra hans side. Dette skyldes at der kun var få rumænske filminstruktører da han voksede op. Samtidig med var det langt fra en skikker økonomisk vej til at få brød på bordet.

Bortset fra den mere eksperimenterende debutfilm Occident har hans stil kredset om at lave socialrealistiske film.

Som den primære inspiration til hans film er det oftest nyhedshistorier, dokumentarfilm, og historier som han hører blive fortalt fra famile, venner, og bekendte.

Mungius Masterclass

I sin Masterclass havde han udvalgt to lange filmklip, hvori kameravinklen er fastfrosset. Og som begge var kendetegnet ved at der er mange folk som taler ind over i hinanden.

Det første eksempel var en scene fra 4 Måneder, 3 Uger og 2 Dage. Heri ser man hovedrolleindehaveren, som er en ung kvinde sidde ved et middagsselskab sammen med sin kæreste. Ved siden af dem sidder nogle ældre mennesker og taler på kryds og tværs med hinanden.

Dramaet i denne scene består primært i at det unge par ikke er med i samtalen, hvilket er underlig, da de er placeret midt i selskabet.

15 år scenen er det i det andet eksempel, taget fra filmen R.M.N., i en langt større forsamling at kommunikationen foregår. Her er hundredvis af landsbybeboere samlet i en kirke i Ditrău, som ligger i Transsylvanien.

Et stort flertal at dem ønsker at tre bagere fra Sri Lanka som arbejder i det lokale bageri skal smides ud af landet. Og alt imens den stærkt racistiske samtale kører i kirkesalen, så er der nogle enkelte som forsvarer dem.

Det der var svært i begge scener var at gøre dem realistiske. For hvordan styrer man at et manuskrift bliver efterlevet, samtidig med at den ikke bliver kunstig og steril?

Løsningen ifølge Mungui var at skifte taktik undervejs og lytte til hvad statisterne bød ind med af ideer og tanker.

Så efter at have gennemset den første dags optagelser af den 15 minutter lange scene i kirken, blev oplægget til anden dagen at replikkerne skulle fordeles til flere, samt at der manuskriftet blev skilt ad og samlet på en ny måde. Derudover var det nu tilladt for statisterne at afbryde skuespillerne, når de sagde noget.

Efterskrift

Cristian Mungiu er ikke bange for at lave kontroversielle film, som giver stof til eftertanke. Ligesom han ikke er bange for at komme med markante holdninger.

Hans film, ligesom R.M.N., er ikke noget som politisk korrekte mennesker i Rumænien bryder sig om at se, da de er bange for at udlandet vil se landet som en samling facistiske landsbytosser.

Men Mungiu som mener at hvis man vil ændre virkelighedens verden, må man møde folket hvor de er, også tale med dem, hvis noget skal forandres, fremfor at kigge øjnene den anden vej.

I tillæg til dette statement, siger Mungiu, at der i disse år er der på den måde er en lignende undertrykkelse af folks meninger, som det også blev set under kommunisttiden. Og, det er grundlæggende forkert.

Hans job er ikke at filme smuk rumænsk natur, og lave turistfilm, som han udtrykker det, men at udvælge noget stof til en film som finder interessant, og så er det frit slag for andre at fortolker hans værker som de vil.

Hans kollegaer i filmbranchen får også en kæberasler med på vejen. Da Mungiu mener at man ikke skal lave film for sin egen fornøjelses skyld, da det handler om at kunne lave noget som fanger folks opmærksomhed, og giver dem lyst til at tage en tur i biograffen.

Og, der postulerer han, at det er der 80 procent af kollegaerne i artfilm branchen som ikke i stand til at levere. Hvilket han mener er en skam, da det efterhånden kun er midaldrende mennesker som gider at tage en tur i biograffen nu om dage.

Masterclassen er slut. På vej ud af biografsalen var der til en hyggesnak imellem instruktøren og nogle af hans fans.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Ursus Fabrikkens Symfoni

En musikalsk hyldest til de arbejdere som havde deres daglige gang på traktorfabrikken Ursus.

Lær mere

Lift Lady

Kortfilmen skildrer Mzia Sabanadze der arbejder som elevatoringeniør i Nutsubidze, Tbilisi.

Lær mere

Mr. Nobody Against Putin

Propaganda og krigstræning blev en del af russiske skoleelevers læreplan i 2022.

Lær mere

Indlægget Polen: Masterclass med Cristian Mungiu ved WFF i Warszawa blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Filmen blev vist i Kino Muranow i Warszawa som en del af den årlige internationale Millennium Docs Against Gravity Film Festival.

Tilstede i Gerard salen var også filmens franske instruktør Olivier Sarbil, og lyddesignerne Peter Albrechtsen og Nicolas Becker fra henholdsvis Danmark og Frankrig.

Introduktion

Olivier Sarbil har igennem to årtier arbejdet med at dokumentere krig på film, så det var ikke en ny oplevelse for ham at skulle lave Viktor.

Arbejdet med at filme i krigszoner indebærer også en stor risiko for mediefolk. Dette oplevede Sarbil i 2012 da han var i Libyen.

Her fik han blev han ramt omkring håndleddet og fik skudt sin ørering af, hvilket påvirkede hans hørelse. Efterfølgende blev han indlagt på et hospital i ni måneder før han var fit igen.

Så det at skulle lave en film om en døv persons ageren under krig var i høj grad en personlig motivation for dokumentaristen.

Viktor

Instruktøren fandt Viktor på Facebook i en gruppe for ukrainske døve. Efter at have vurderet forskellige henvendelser var han ikke i tvivl om at det var ham som skulle have rollen da det var noget han kunne føle.

Filmen handler om en person som drømmer om at blive en stor kriger der skal være med til at kæmpe mod Rusland, efter landets fuldskala invasion af Ukraine og over et år frem.

Viktor bliver dog afvist af hæren da det ikke bare handler om at kunne skyde, men at det i høj grad handler om kommunikation, og det vil være et problem da han er døv.

Han bliver så alligevel tilsluttet en gruppe soldater med at fotografere og den måde ligesom filmens instruktør være med at dokumentere krigen.

Filmen blev til over flere måneder. I denne periode brugte Sarbil meget tid på ikke bare at filme, men også at observere Viktor og hans mor i hverdagen.

For at få en bedre forståelse af Viktors tanker og følelser bad han ham om skriftligt at besvare nogle spørgsmål han stillede.

Dette mundede ud i 52 A4 siders tekst. Heraf har instruktøren valgt at bruge 1½ side af disse til brug for en voice over i filmen.

Filmens lydside

Det der gør den sorte hvide dokumentar unik, er primært dens lydside. Arbejdet med at få lavet et koncept for hvordan dette skulle implementeret i filmen kom de to lyd designere ind på.

Her fortalte Peter Albrechtsen bl.a. om at ideen med at lave lyden sådan det svarede til hvordan Viktor oplevede verdenen, opstod allerede før filmoptagelserne startede.

I filmen er der tre forskellige strukturer for hvordan lyden bliver behandlet, Viktor i hjemmet med sin mor, Viktor som samuraikriger, og Viktor som pressefotograf.

Nicolas Becker fulgte op på dette ved at tilføje at for filmholdet var det vigtigste i filmen ikke dens handling. Men det at kunne ramme en døv menneskes oplevelse af hvordan de sanser verdenen det vigtigste.

Inden Olivier Sarbil fastslog at selvom en person er døv er det ikke ensbetydende med at alt er stille.

Efterskrift

Efter filmen var blevet fremvist kunne biografpublikummet se et panel. Denne bestod at de tre filmfolk, og en fra festivalen. Derudover var der en som oversatte fra polsk til engelsk og vice versa. Samt en døveoversætter.

På et tidspunkt bliver der spurgt fra festivalpersonens side om det er rigtigt at nogle af Viktors venner er til stede i salen.

Efter fem-seks døve ukrainske kvinder har rakt hånden op, bliver de spurgt om de har nogle spørgsmål til panelet. Det havde de dog ikke. Men de fortalte med et stort smil på læberne, at de alle sammen kommet pga. ham.

Dette var en situation som alle i salen fandt morsomt. Dette skyldes.den komplekse kommunikationsrække, hvor først to som forstår døvesprog kommunikerer med hinanden.

Efter det blev det så oversat til polsk og efterfølgende engelsk. Men hvor der er vilje, så er der vej. Også i en tid med krig – og fred.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Transnistrien

Der er Sovjet nostalgi for alle rubler i udbryderrepublikkens hovedby Tiraspol.

Lær mere

20 dage i Mariupul

Dokumentaren om de indledende dage af Ruslands invasion af Ukraine vandt en Oscar.

Lær mere

Mr. Nobody Against Putin

Propaganda og krigstræning blev en del af russiske skoleelevers læreplan i 2022.

Lær mere

Indlægget Film: Viktor – En døv ukrainsk mands kamp mod Rusland blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

Selvom præmissen for komedien er at det er kapitalen som styrer kærligheden, og ikke omvendt.

De fleste danske anmeldere er også begejstret for filmen og giver den seks ud af seks stjerner.

Og, hvis du hører til en af dem som kun går i biografen en gang om året, så er dette en film, som du bør se. Da det er 2½ times underholdning hvor du ikke keder dig i et sekund.

Jo tættere du kommer på Warszawas centrum, hvor de dyrere grunde og bygninger befinder sig, bliver kvinderne smukkere.

Nogle af de yngste af dem render rundt i lårkorte nederdele og lange netstrømper og støvler midt i vintervarmen på de omkring de fem grader celsius. Og som måske drømmer om guld og grønne skove til jul.

Sexarbejderen Anora

Midt i denne kontekst, i Kultur og Videnskabspaladsets biograf, så jeg ved middagstid filmen om ANORA.

Til daglig ernærer hun sig til dagen og vejen i New York som stripper og escortpige. ANORA vil dog helst kaldes Ani for at skjule sit usbekiske ophav.

En dag på arbejde på natklubben bliver hun af hendes chef bedt om at betjene en russisk fyr Ivan. Da hun kender til det sprog han fortrinsvis taler.

Inden hun får set sig om, er hun efter hendes ”Greatest Day” havnet i et orgie med fester, sex, alkohol og stoffer. ”Take That” vil nogen måske sige.

Det gør hun så sammen med sin rige kunde, der er søn af en yderst velhavende gangsterfamilie, som er bosiddende i Rusland.

Green Card eller Liebhaverbolig

Ani bliver straks forelsket i det søde liv og den store eksklusive liebhaverbolig drengerøven bor i.

Ivan derimod, er forelsket i det frie liv som han oplever at have i Amerika. Han har ikke meget lyst til at vende tilbage og arbejde i forældrenes virksomhed. Hvilket han efter planen skal inden så længe.

Da et ægteskab med Ani kan give ham et green card, pga. hun er amerikansk statsborger, forslår Ivan hende om de skal giftes. Og det bliver de så hurtigt efterfølgende i Las Vegas.

Alt synes nu som ren lykke for det charmerende unge par. De har en fælles symbiose i at de aldrig rigtig har mødt hvad kærlighed er for en størrelse.

Han ved udmærket godt ved at pigerne falder for hans rigdom fremfor hans person. Og hun synes kun at kunne give varme følelser når der er penge indblandet i relationen.

Ivans forældre er ikke begejstret for bryluppet

I Rusland, har Ivans forældre dog en anden forståelse af deres valg, da de ikke vil have at deres søn er blevet gift med en prostitueret.

Derfor vil de nu have gennemført en skilsmisse for dem. Dette træk betyder, at de sender tre armenske håndlangere, som er bosiddende i staterne, ud for at ordne sagerne.

Det bliver nu begyndelsen til nærmest en endeløs række af komiske episoder. Inden slutscenen der for alvor perspektiver filmens fixpunkter om hvad der er livets største faktor i forholdet mellem penge, sex og kærlighed.

Hvilket for nogle mennesker er de væsentligste begreber for at måle succes i tilværelsen i dag.

Sublime skuespilpræstationer

Det der dog bærer filmen hele vejen frem til målstregen, er dog de mesterlige skuespilpræstationer.

Specielt af Mikey Madison, der spiller Ani, og som nu spås af filmkritikere at få en stor karriere. Samt Yura Borisov, der spiller Igor, en af de armenske håndlangere.

Med ANORA har indie-instruktøren Sean Baker for alvor slået sit navn fast. Da filmen, udover de gyldne palmer, allerede nu før Golden Globes og Oscar priserne bliver uddelt, pt. har vundet 68 filmpriser, specielt ved amerikanske filmfestivals.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Poor Things

Emma Stone er forrygende i rollen som “Frankensteins sexmonster” Bella Baxter.

Lær mere

Barbie

Livet i pink og hvidt kan også have en bagside erfarer Barbie i filmen af samme navn.

Lær mere

Triangle of Sadness

Ruben Östlunds Cannes vindende film om overklassens magt og afmagt

Lær mere

Indlægget Film: Anora – All I Want For Christmas Is You! blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

MY SECRET CYBERLOVE starter med at Roberts sex robot Diana kommer til at ødelægge ovnen i det bageri som han har med sin mor.

Dette får moren til at kontakte hendes uduelige mand, hun har smidt ud, i håb om at han kan fikse den.

Hendes problem er at hun har lavet en aftale med nogle præster om at levere en stor portion kager. De lover til gengæld at de kan sørge for at paven kigger forbi deres lille gesjæft.

Det kan han ikke. Ved et uheld starter han en mindre brand i bageriets store håndvask. Efterfølgende lægger han an på Diana, som tænder på alfahanen.

Dette får Robert til at se rødt, og han dræber sin far i et anfald af jalousi.

Til sidst kan moren dog levere kagerne til de gejstlige, som til gengæld oplyser hende om at paven ikke kigger forbi.

Robert som nu har mandet sig op, nulstiller Diana, der nu synes at tænde på moren i stedet for.

Bartosz Stankiewicz

Bartosz Stankiewicz, som studerer på den berømte filmskole i Lodz, har med MY SECRET CYBERLOVE allerede vundet en pris for bedste debuterende instruktør ved talentfilmskonkurrencen i Koszalin.

Det der gør kortfilmen MY SECRET CYBERLOVE speciel, det er at den bevidst dyrker det tekniske og den grimme æstetik.

På den måde minder Stankiewicz mere om en tidlig udgave af Lars von Trier end sine store forgængere på Lodz Filmskolen.

Sammenligningen skyldes at han udover en pastelagtig produktionsdesign, i lydsiden kører en dårlig omgang dåselatter.

Dette er med vilje ikke afstemt med skuespillernes replikker. Samtidig med at der en dårlig dubbet polsk udgave oven på de engelsktalende skuespillere i komedien.

Breaking the Waves

Denne bevidst kitschede tilgang i MY SECRET CYBERLOVE minder bl.a. om ”Breaking the Waves”, hvor von Trier tvang sit filmhold til at lave fejl.

Derfor er det med fuldt overlæg at man kan se Emily Watson i samme scene, først have øreringen i den højre øre. For derefter at have den i den venstre øre i næste klip i samme scene.

Eller i ”Riget”, hvor der er den meget grynede visuelle æstetik, der fik folk verdenen over til at undre sig over om de nu havde modtaget den rigtige udgave af tv-serien.

Efterskrift

Om Stankiewicz kan bevæge sig væk fra den meget eksperimenterende, men også spændende tilgang til filmmediet, når han har forladt filmskolens trygge rammer, er dog svært at sige.

En Lars von Trier var måske aldrig rigtig kommet i gang med sin karriere, hvis han ikke havde løbet ind i den ekstravagante og flamboyante fallerede forretningsmand Peter Aalbæk. Og efterfølgende sammen startede deres eget filmselskab Zentropa.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Cyborg

En dokumentarfilm om cyborgkunstnerparret Neil Harbisson og Moon Ribas.

Lær mere

Robot Dreams

Den ensomme Hund får en ny buddy da han køber en Robot.

Lær mere

Riget

Lars von Triers tv-serie Riget satte nye standarder for hvordan en tv-serie kan opleves.

Lær mere

Indlægget Film: My Secret Cyberlove – En kitschet fortælling blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

Intervision Song Contest

Intervision Song Contest (ISC) blev i 1965 i Tjekkoslovakiet lanceret som Østblokkens modsvar til Eurovision Song Contest.

Allerede i 1969 var sang konkurrencen dog blevet taget af programmet. Den tjekkoslovakiske leder Alexander Dubceks ønske om ”socialisme med et menneskeligt ansigt” var blevet slået hårdt ned af Sovjet.

Nu skulle det centraleuropæiske land ”normaliseres” på stalinistisk vis af Gustáv Husák, i kølvandet efter opstanden ”Foråret i Prag”. Da Vesten ikke ønskede konfrontation med USSR ved at intervenere militært.

ISC i Polen

Intervision Song Contest blev dog genoplivet fra 1977-1980 i den polske kystby Sopot.

I disse år afløste konkurrencen den store Sopot Festival, der var blevet stiftet i 1961 af Władysław Szpilman.

Hans overlevelseskamp under 2. verdenskrig er blevet skildret i den Oscar-vindende film ”Pianisten” af Roman Polanski.

Læs mere: Polen: Mødet mellem Pianisten og Nazisten i Warszawa

I halvfjerdserne var Polen kommunismens åndehul bag jerntæppet. Her kunne folk leve et mere frit liv, end eks. i DDR, Tjekkoslovakiet, og Rumænien.

Den første vinder i konkurrencen var den store tjekkiske popsangerinde Helena Vondráčková i 1977.

Og den sidste blev Marion Rung fra Finland i 1980, som også havde repræsenteret det nordiske land i Eurovision Song Contest i 1962 og 1973.

Ligesom i Tjekkoslovakiet eksisterede Intervision Song Contest kun i en kort årrække.

Grunden til at det også i Polen blev en kortvarig affære skyldes samfundsøkonomiske årsager.

Selvom at det var frihed i landet til at kunne udtrykke sig nogenlunde frit, så var andre udfordringer.

Den dårlige økonomiske situation i landet, og fødevaremangel gjorde at folk stod i kø i timevis for at få de basale ting fra butikkerne.

Solidaritet

I 1980 begyndte skibsarbejderne hos Lenin-værftet i Gdansk at strejke med et krav om solidaritet, kort før at Intervision Song Contest skulle finde sted.

For at tilfredsstille de krævende skibsarbejdere, måtte hele holdet bag produktionen af ISC aflevere en halv månedsløn til dem, før de gav tilladelse til at de kunne gennemføre arrangementet uden problemer.

I Polen kom Sovjet dog ikke buldrende ind ligesom det tidligere var sket i Tjekkoslovakiet.

Men Polens de facto leder Jaruzelski erklærede landet i undtagelsestilstand året efter da han ikke kunne få bugt med Solidaritetsbevægelsen.

Derfor var det igen de politiske omstændigheder som lagde Intervision Song Contest i graven.

Intervision Song Contest blev genoplivet af Vladimir Putin i 2008

I 2008 blev Intervision Song Contest afviklet igen. Dog bare for en enkelt gang, i den russiske ferieby Sochi.

Det var nok til at vække Vladimir Putins interesse for projektet. Men hans ønske om en et nyt ISC, hvis deltagerlande, udover Rusland, skulle være Kina, og de centralasiatiske lande, er dog aldrig blevet realiseret.

Hverken i 2009, eller i 2014-15, hvor han efter Conchita Wurst, den østrigske drag queens sejr i ESC i København, udtrykte bekymring for vestens moralske forfald.

Samt, i 2023, efter at Rusland nu var blevet udelukket for at kunne deltage i Eurovision Song Contest, ønskede at genetablere sangkonkurrencen.

Læs også: Før ESC 2024: Storpolitik, Musik og Samfund

Hvor Putins ønske om en international sang konkurrence, er meget lig dem som EU i spidsen har med ESC. Hvilket er at udøve soft power over befolkningen.

Så havde initiativtagerne til de to første forsøg på at etablere ISC som en årlig tilbagevendende begivenhed derimod en mere idealistisk tilgang.

Da de ønskede at øst og vest kunne mødes i et kulturelt fællesskab, ved at sige, at vi påskynder jeres event (ESC) ved at lave noget tilsvarende (ISC).

Læs også: Før ESC 2024: Homoseksualitet og nonbinære personligheder

United By Music

I de sidste 25 år har EBU målrettet ESC til at skulle appellere til en bestemt målgruppe. Hvilket er den mere frisindede del af Coca Cola segmentet fra de 18-34-årige. Og, dette projekt er lykkedes meget godt.

Men, det har samtidig med skræmt mange lande fra at ville/kunne deltage i konkurrencen. Da det ikke er alle stater som kan se sig selv som værende nogle lande der hylder inklusion og diversitet.

Så, hvis EBU mener det seriøst med deres nye slogan at vi alle er ”United By Music”, så må de tænke i nye strategier.

Og måske også nogle strategier, hvor der ikke er ”skjulte læreplaner” med tv-showet, om at forene lande på tværs over landegrænser efter samme overordnede agenda.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Francos Spanien i ESC

Den spanske autoritære nationalistiske leder ønskede at vinde ESC for enhver pris.

Lær mere

ABBA

Waterloo blev ikke endestationen for den svenske pop gigant gruppe.

Lær mere

Melodifestivalen 1975

ABBA gav Sverige den første sejr i ESC, men også SVT store panderynker i hovedet.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Østblokkens Melodi Grand Prix blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

Finland: WINDOWS95MAN: No Rules

I lighed med mange andres landes bidrag i ESC i år, så er ”NO RULES” også et personligt statement.

No Rules

Den kan betragtes som en form for livsfilosofi for Teemu Keisteri, om ikke at tage det hele så alvorligt. Og blive ved med selv at tro på at det man gør, er det rigtige.

Derudover er manden bag WINDOWS95MAN af den opfattelse, at mange finner besidder en skør side, som de ikke rigtig tør at udleve. Hvilket måske skyldes at de er bange for at blive latterliggjort.

Og, det er problematisk, da det ikke er ens omverden der skal diktere hvilke regler som der skal leves efter.

Dette betyder dog samtidig med, at han ikke kan rette sig ind efter andre folks regler.

Det skete eks. da han blev bedt om at camouflere Windows logoet på hans t-shirt. Ellers ville han ikke kunne deltage i årets Eurovision Song Contest.

For Keisteri betød dette benspænd, ligesom for mange andre kreative sjæle, en mulighed for ny inspiration.

Eller som Orson Welles engang udtrykte det: ”The Enemy of Art Is the Absence of Limitations”.

Så nu er Windows95 t-shirten blevet kraftig pixeleret hvilket Teemu Keisteri, er ganske tilfreds med.

WINDOWS95MAN

At levereglen NO RULES ikke bare er noget som han lige har fundet på, ses mere tydeligt, hvis blikket kastes på hans liv.

Tilbage i starten af 2010erne arbejdede han som grafisk designer. I denne periode skabte han figuren Ukkeli, hvilket på dansk betyder Gammel mand.

Til konceptet kan man læse at hovedpersonen følger hans mottoer som er ”NO RULES” og ”WHY, NOT”.

Disse leveregler blev visualiseret på en masse prints, merchandise, og i en bogudgivelse om Ukkeli fra 2016,

Imellem 2013 og 15 begyndte konceptet om WINDOWS95MAN for alvor at tage form.

For at fejre en god ven uploadede Teemu Keisteri en video på YouTube, hvor han er iført nogle deminshorts og skejer sig ud.

Flow festivalen

I en tid hvor det var populært at være hipster, besluttede han sig for at iføre en kikset Windows95 t-shirt til FLOW, hvilket er en musikevent i Finland. Dette tiltag skulle få folk til at vågne op fra FLOW-boblen.

Sidenhen begyndte han sig for at optræde som DJ Windows95 indtil han erfarede på Facebook at navnet allerede var taget. Derfor blev det i stedet for til DJ Windows95Man.

I 2015 blev han så endelig hyret til at spille på den store FLOW Festival. Da lønnen han fik for jobbet var så lav, besluttede han sig for at spille numre med Crazy Frog for at hævne sig.

Dette var alligevel en god ide. For lige pludselig var pladsen foran ham propfyldt med mennesker. Samme aften spillede han også landsmanden Darudes kæmpe hit ”SANDSTORM”, et nummer som han er meget inspireret af.

Med Henri Piispanen blev WINDOWS95MAN fuldendt

Da han ikke er kendt for at have en speciel god sangstemme, blev han af en bekendt sat sammen med indiemusikeren Henri Piispanen i 2023.

Nu er de to herrer klar til at trykke ”NO RULES” af til Eurovision Song Contest under bandnavnet WINDOWS95MAN.

Bookmakernes vurdering

Bookmakerne tror ikke at det kommer til at gå lige så godt for Finland i år som sidste år, hvor de blev nummer to.

Her blev KÄÄRIJÄ og hans ”CHA CHA CHA” snydt for sejren af fagjuryen i ESC. Hvilket også medførte at publikum til eventen højlydt buede af det.

De tror dog alligevel på at Finland i år gør en god figur, og ender midt i finalefeltet som nummer 13.

Estland: 5MINNUST x PUULUUP: (NENDEST) NARKOOTIKUMDEST EI TEA ME (KÜLL) MIDAGI

I år vender Ole Tøpholm tilbage som ekspertkommentator for DR når tv-selskabet transmitterer årets Internationale Melodi Grandprix.

Han har dog ingen undskyldninger for ikke at kunne udtale titlen på dette års estiske bidrag, da han var med som dommer i Eesti Laul tidligere i år.

Uanset hvordan det går for dette års estiske repræsentanter, så er de sikker på at skrive sig ind i historiebøgerne.

Da de stiller op med den længste titel på en sang. Hvilket på dansk betyder ”Vi (med sikkerhed) ved intet om (dette) narkotika”.

Flere lande stiller op med sange fremført på deres modersmål

Brexit blev implementeret i begyndelsen af 2020. Efterfølgende er flere og flere lande begyndt at stille op i ESC på deres modersmål i stedet for engelsk. Hvilket specielt kan høres i år.

Det er med til at give flere farver til ESC. Efter to årtier, hvor det var svært at huske hvilket land bidraget kom fra. Da det for mange landes vedkommende blev leveret på engelsk af svenske sangskrivere.

(NENDEST) NARKOOTIKUMDEST EI TEA ME (KÜLL) MIDAGI

Selvom mange ikke forstår estisk, så tror jeg at alle fanger den varme og gale humor, som de scenevante 5MIINUST x PUULUUP vil levere i Malmø i år.

I sangen kan man bl.a. høre sanglinjer som disse: ”Jeg kender intet til narkotika, kun til sodavand og cider. Vil ikke kunne kende forskel på vitaminer og speed. … Vi undgår euforiserende stoffer, fordi vi ikke er rige”.

På scenen danser de også en dans, som stammer fra en af de estiske øer. Ligesom medlemmerne stryger sig ind imellem hinanden på scenen.

Etnologer mener at dansen stammer helt tilbage fra vikingetiden. Så fortid og nutid bliver blandet på scenen.

Bookmakernes vurdering

Deres optræden minder meget om LT UNITED fra Litauen som i 2006 sang ”WE ARE THE WINNERS” i ESC.

Selvom ingen levnede dem en chance, så endte de alligevel med at blive nummer 6 i konkurrencen. Dette skete på trods af at mange buede af dem, da de fandt budskabet provokerende.

I skrivende stund tror bookmakerne dog ikke meget på dette års estiske bidrag. Men vurderer dog at de vil komme i finalen, som nummer 9, i den anden semifinale.

Jeg føler mig dog overbevist om at de nok skal klare cuttet. Også må vi se hvordan det går Estland i finalen.

HOLLAND: Joost Klein: EUROPAPA

Holland var med til at stifte Det Europæiske Kul- og Stålfællesskab (EKSF) i 1952. Hvilket var forløberen til det der i 1993 blev til EU.

I samarbejde med medlemmerne af EKSF var de også med til at stifte Eurovision Song Contest i 1956 sammen med Schweiz.

EUROPE, LET’S COME TOGETHER! IT’S NOW OR NEVER!

I lighed med mange andre europæiske lande i disse år, oplever Holland en stor og stigende opbakning til højre-populistiske partier. Som har det svært med den europæiske ide om at øget samarbejde og sameksistens imellem landene er vejen frem.

Det er nogle af disse tendenser som JOOST KLEIN prøver at modarbejde i sangen ”EUROPAPA”, der er en hyldest til det åbne og frie Europa.

EUROPAPA er også tilegnet hans forældre der begge døde af forskellige årsager, da han var ung teenager.

I sangen, der er et brev til faren, prøver JOOST KLEIN i ESC at efterleve hans idealer om at verden ikke har nogle grænser.

Og, en af de ting som verdenen lærte efter pandemien, det var at lukkede grænser bestemt ikke stoppede virussen. Men som i høj grad begrænsede menneskets bevægelsesfrihed.

EUROPAPA

Noget tyder dog på at mange europæere er enige med ham i at den stærke politiske højredrejning ikke er den rigtige vej at bevæge sig ud på.

For ”EUROPAPA” er allerede nu et par uger før Eurovision Song Contest løber af stablen, bliver lyttet til af ca. 60 millioner mennesker på diverse streamingstjenester. Og for nogle uger siden strøg ”EUROPAPA” til top på hitlisterne i Holland og Belgien.

Bookmakernes vurdering

Om ”EUROPAPA” lander på tredjepladsen i ESC som bookmakerne tror det hollandske bidrag vil gøre er svært at spå om.

Selv er jeg mere skeptisk da KLEIN ikke har verdens største stemmepragt, og derfor ikke vil hente mange stemmer fra fagjuryen.

Sangen vil dog utvivlsomt appellere til mange blandt publikum og tv-seerne rundt omkring i Europa.

Der er dog mange andre lande som også vil kunne byde sig ind. Dette gør at jeg tipper Holland til at ende i Top-10.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Før ESC 2024 (Del I)

Verdensmusik og kønne kvinder fra Armenien, Italien og Grækenland.

Lær mere

Før ESC 2024 (Del III)

LGBT+ samfundet var synlig repræsenteret i bidragene fra Irland, Schweiz og Storbritannien.

Lær mere

Før ESC 2024 (Del II)

Politiske temaer blev behandlet i bidragene fra Israel, Serbien og Kroatien.

Lær mere

Indlægget Eurovision: Før ESC 2024 – Tid til at starte festen blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Zdenek Jiráský var dog ikke til stede i salen for at præsentere filmen, der blev vist ved filmfestivalen i Warszawa. I sit hjemland er instruktøren mest kendt for sin film ”Flower Buds”, som i 2012 vandt mange Czech Lions.

I Don’t Love You Anymore

Til gengæld var undertegnede på plads. Og han så en film om to unge utilpassede teenagere, fra hvert deres sociallag.

De beslutter sig sammen for at flygte fra deres respektive familier. Ud til en uvis fremtid, der til sidst får en dramatisk afslutning.

Hvilket sker kort tid efter at de har aftalt at skilles. Da den ene vil hjem og den anden vil forsætte eventyret ud i det blå.

Marek

Den 12-årige arbejderklassedreng Marek bor i en toværelses lejlighed i et nedslidt højhus byggeri.

Han repræsenterer på mange måder, det menneske som er god til at skildre og filme samfundet, som det ser ud fra dets mørkeste sider. Men som ikke rigtigt ænser kærligheden banke på sin dør før det er for sent.

Tereza

På skolen hvor han går, befinder sig også den et år ældre og attraktive rigmandspige Tereza.

Hun kommer fra et arkitekttegnet modernistisk hus, hvor klassisk musik og det at se ordentligt ud, er en del af opdragelsen.

I lighed med Marek, der har det svært med morens nye kæreste, så befinder hun sig ikke godt i hjemmet, og den konforme livsstil forældrene dyrker.

To unges flugt fra virkeligheden

Tereza er blevet smålun på Marek. Han kvitterer med at sige at han ikke kan lide hende, da hun direkte spørger ham om dette.

Hun lader sig dog ikke slå ud, og har relativt let ved at få ham overtalt til at pakke kufferten, og tage med hende i flugten.

Dette fører dem ud på en rejse til nogle af Europas værste slumkvarterer i Bukarest. Inden de skal ud på landevejen for at blaffe.

Sden hen tager de en floddamper op ad floderne mod Slovakiet, inden afskedens time er nær.

Efterskrift

Ligesom filmkaraktererne ikke rigtig ved hvad de vil, og hvor de skal tage hen, synes filmens instruktør det heller ikke.

Efter en times tid efter den gode intro er over, og hvor spændingen for længst er forsvundet fra I DON’T LOVE YOU ANYMORE, har nogle af biografgængerne allerede forladt salen.

De går dog glip af den korte, men effektfulde korte afslutning, som sætter det hele den æstetiske films indhold i relief. Punktum.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Scrapper

Georgie er 12 årig pige som selv klarer sig til dagen og vejen indtil hendes far dukker op.

Lær mere

The Holdovers

Eleven og oldtidskundskabslærers relation bliver afprøvet da de skal tilbringe julen sammen.

Lær mere

Ida

Skeletterne fra fortiden vælter ud af skabene i den prisvindende polske tante-niece roadmovie.

Lær mere

Indlægget Film: I Don’t Love You Anymore – Premiere på ny tjekkisk film blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

Her var biografpublikummet primært 5-8-årige børn som så denne animation i Kino Muranow i byens midte.

Robot Dreams

Den spansk-franske indie-produktion ROBOT DREAMS er en animeret semi-stumfilm fra 2023 uden vokal tale. Men med underlægningslyde, og Earth, Wind & Fires ”September” som primært musikalske indslag.

Den blev første gang vist i forbindelse med dette års Cannes festival, og får officiel premiere om en månedstid i hjemlandene.

Det er en film som har kører i et langsomt tempo. Her er der ikke mange effekter. Og med sine generelt glade karakterer, må siges at være en pædagogisk film, om relationerne imellem beboerne i firsernes New York.

Hund og Robot

I Robot Dreams møder vi den ensomme HUND som beslutter sig for at købe og samle en ROBOT, der hurtig bliver dens bedste ven.

Sammen kan de drage ud i storbyens parker, danse, spise hotdogs, og tage en tur i en robåd ned ad en flod i september måned.

Alt er ideel indtil en dag da HUND bliver nødt til at efterlade ROBOT på en strand, da denne er gået i udu, pga. manglende olie.

Problemet for HUND, er at den ikke kan komme i kontakt med ROBOT da den kommer tilbage. For stranden er nu blevet lukket indtil 1. juni året efter.

De to karakterer begynder nu at drømme om hinanden

Filmen kører nu i to parallelle spor. En, hvor vi følger HUND. Og en, hvor vi følger ROBOT som nu har gode drømme om deres samvær. Men gang på gang må konstatere den barske virkelighed, når drømmen er slut.

Da HUND endelig kommer tilbage til den åbne strand, så finder den kun en af benene af ROBOT. Filmen stopper dog ikke der.

Efterskrift

Robotten er i den vestlige kulturkreds oftest blevet skildret som en farlig kreation, som ender med at gøre oprør mod dens skabere.

Omkring årtusindeskiftet begyndte der at udkomme flere film som beskriver robotten som et positivt bekendtskab. Det er denne slipstrøm at ROBOT DREAMS befinder sig.

Det er svært at identificere hvilken målgruppe animationen henvender sig til. For selvom de små børn så ud til at følge med i den 7 kvarter lange film.

Så synes den ikke at appellere hverken til dem eller de større børn. Og, en voksen målgruppe vil måske afvise denne perle, da de vurderer den til at være en film for børn.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

Flow

Lettisk animationsfilm om en kat som møder andre dyr efter en naturkatastrofe.

Lær mere

Den Vilde Robot

Hvad vil der ske hvis en robot lander på en øde ø og som Robinson Crusoe skal klare sig selv?

Lær mere

Hello Robot

En særudstilling på Vitra Design Museum i Tyskland om robotter.

Lær mere

Indlægget Film: Robot Dreams – Mit liv som hund – og robot blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.

|||| KOMMENTAR AF CHRISTIAN GJØRRET

I starten af dette årtusinde synes der så småt at være en forbrødring af de to nabolande Tyskland og Polen. Hvilket skyldes det faktum at Polen havde skyllet den politiske styring fra Moskva ud med toiletvandet.

Pianisten

Pianisten (2002) handler om den polske jøde Władysław Szpilmans overlevelseskamp under anden verdenskrig,

Som dygtig klassisk musiker havde han gang i en lovende karriere i Warszawa, da krigen brød ud. I lighed med andre jøder blev hverdagen drastisk forandret efter at Nazi-Tyskland havde invaderet Polen i 1939.

Da han og resten af familien ventede på at skulle med toget til udryddelseslejren Treblinka, flygtede han fra stationen.

Med hjælp fra polske venner, lykkedes det ham at leve i skjul til Warszawa-opstanden indtraf i 1944. I ruinerne af den sønderbombede polske hovedstad, lykkedes det ham at finde et nyt skjulested.

Mødet med nazisten

Få måneder før tyskerne trækker sig ud af Warszawa, møder han den tyske officer Wilm Hosenfeld i slutningen af 1944.

Men i stedet for at eliminere ham på stedet, beslutter han sig for at give pianisten tøj, mad og drikke. Denne gestus varede ved indtil Den Røde Hær indtog Warszawa i begyndelsen af 1945.

Władysław Szpilman stiftede Sopot-festivalen, og Wilm Hosenfeld døde i en sovjetisk fangelejr

Efter krigen fik Władysław Szpilman gang i sin professionelle karriere igen ved Polsk Radio. Sideløbende med at komponere mange klassiske kompositioner, var han også involveret i andre projekter.

Han var således i starten af tresserne initiativtageren til en af Polens vigtigste musikfestivaler i Sopot.

Władysław Szpilman prøvede også, ligesom mange andre polakker og jøder, som Hosenfeld havde hjulpet under krigen, at få ham løsladt, men uden resultat.

I 2000 døde Szpilman i en høj alder. Cirka et halvt århundrede efter at Hosenfeld endte sine dage i en sovjetisk fangelejr i Hviderusland i 1952.

Monument i Warszawa som ærer Szpilmans møde med Hosenfeld

I Warszawa kan man dels se en transperant skulptur af to mennesker, samt et mindesmærke på den bygning hvor de to mødes, til ære for Szpilman, der blev indviet i 2007.

På mindesmærket bliver Hosenfelds humanistiske gerning også nævnt. Og i kølvandet på den store succes Pianisten fik, valgte Israel at hylde Hosenfeld. for sin store indsats med at redde jøder under anden verdenskrig.

SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET

The Zone of Interest

Oscar-vindende film om livet i en nazi-familie som lever ved siden af kz-lejren i Auschwitz.

Lær mere

Ida

Skeletterne fra fortiden vælter ud af skabene i den prisvindende polske tante-niece roadmovie.

Lær mere

Westerplatte

Polsk antikrigsfilm om udbruddet af Anden Verdenskrig.

Lær mere

Indlægget Polen: Mødet mellem Pianisten og Nazisten i Warszawa blev først udgivet på SINCERAMENTE |||| CHRISTIAN GJØRRET.